3.2. Sala: escultura del Cinquecento

Obra: Piedad

Tipo: Escultura

Estilo: Renacimiento

Localización: San Pedro del Vaticano, Roma

Autor: Miguel Ángel

Fecha: 1498

Grupo escultórico en mármol que representa a la virgen que sostiene el cuerpo de Jesús entre sus brazos.

Es una de las primeras obras que realiza en Roma. En ella podemos una virgen muy joven, casi más que su hijo, pues se ha querido reflejar la eterna virginidad y pureza de María. En su regazo yace el cuerpo de Cristo, aún esculpido con formas serenas y sin una anatomía exagerada, y cuya desnudez contrasta con las vestiduras llenas de pliegues y pesadas de la madre. Esta disposición confiere al grupo una composición piramidal.

La obra es la única firmada por Miguel Ángel, tal y como se puede apreciar en la banda que atraviesa el torso de la Virgen.

La Piedad

Imagen en Wikimedia Commons. Dominio público

Obra: David

Tipo: Escultura

Estilo: Renacimiento

Localización: Galería dell’Academia

Autor: Miguel Ángel

Fecha: 1504

Escultura en mármol que representa al joven David, con la honda al hombro y la piedra en la mano derecha, a la espera de vislumbrar a Goliat.

Esta escultura de gran tamaño, fue esculpida formalmente con el aire de la estatuaria clásica en un enorme bloque de mármol defectuoso que llevaba años en la Catedral de Florencia. En ella, ya empieza a ser visible esa terribilitá miguelangelesca a través de la tensión propia de alguien que está esperando para entrar en acción, pues los músculos están tensos, la mirada vigilante, la

vehemencia de sus manos vigorosas, la composición zigzagueante del cuerpo... Era inevitable, por tanto, que toda esta efusividad lo desviaran de ese purismo clásico tan propio de la escultura renacentista.

No aparecen grandes movimientos, ni gestos exagerados. A Miguel Ángel no le hace falta. Es capaz de transmitir un enorme poder y una enorme pasión desde esa serenidad, desde esa mirada vigilante o desde esa tensión que se intuye en sus manos.

Una vez más, David no representa solamente al pastor judío que acabó con el gigante filisteo Goliat, defendiendo así a su pueblo; sino que es alegoría del gobernante que debería defender y dirigir la ciudad de Florencia con justicia.

David

Imagen en Wikimedia Commons. Dominio público

Obra: Tumba de Julio II

Tipo: Escultura

Estilo: Renacimiento

Localización: San Pietro in Vincoli, Roma

Autor: Miguel Ángel

Fecha: 1545

Conjunto inacabado con las esculturas de Moisés, Lía y Raquel.

Miguel Ángel es llamado por el papa Julio II para que realice el descomunal sepulcro que él mismo encargará aún en vida. Este vasto conjunto contaba con más de cuarenta esculturas y relieves distribuidos en tres pisos en una composición piramidal.

Esta obra significó para Miguel Ángel el gran proyecto de su vida, sin embargo, estas expectativas se vieron truncadas. Tras diversos problemas las obras se paralizaron. Mientras, el artista se desquitaba en el Vaticano con la construcción de la cúpula y la Capilla Sixtina. A la vuelta, el diseño es modificado, realizándose tan solo unas pocas esculturas.

El Moisés será la figura central del conjunto. Colosal; convulso, se agita y se contorsiona en un movimiento auténtico que nada tiene que ver con el gesto contenido y sosegado del David. La influencia que sobre él ha ejercido el descubrimiento del grupo helenístico del Laocoonte se hace evidente, dotando a partir de ahora a sus esculturas de fuerza, potencia y expresividad. A los lados del Moisés aparecen las imágenes de Raquel y Lía como contraste sutil ante tanto vigor.

En cuanto a los esclavos que se encuentran en la Galería de la Academia de Florencia, quedaron inconclusos, lo que nos ha permitido comprender la forma de trabajar el artista, para quien esculpir era el arte de quitar, no de añadir.

Tumba de Julio II

Imagen en Wikimedia Commons. Dominio público

Obra: Sepulcro de Lorenzo de Medici

Tipo: Escultura

Estilo: Renacimiento

Localización: Capilla de los Medici, iglesia de San Lorenzo, Florencia.

Autor: Miguel Ángel

Fecha: 1534

Conjunto escultórico compuesto por dos tumbas enfrentadas, una dedicada a Lorenzo y la otra a Giuliano de Medici. Ambas están constituidas por la escultura del difunto en una hornacina, y a los pies de esta, y sobre el sarcófago, dos figuras alegóricas.

Para los grandes mecenas florentinos, Miguel Ángel realiza en la sacristía nueva de San Lorenzo una obra en la que integra la arquitectura y la escultura.

Lorenzo aparece en actitud pensativa, símbolo de la vida contemplativa. A sus pies, el Crepúsculo y la Aurora.

Giuliano, en cambio, aparece activo y altanero, con las figuras del Día y la Noche.

En ella no retrata exactamente a los personajes, pues están idealizados tal y como si fueran emperadores romanos. Sin embargo, las alegorías que los acompañan, son desnudos de cuerpos categóricos que adoptan enrevesadas posturas, movimientos desmesurados, escorzos... en definitiva, anuncian ya el Manierismo.

Sepulcro de los Medicci

Imagen de Diego A. Peral Villavert en Flickr

Obra: Piedad Rondanini

Tipo: Escultura

Estilo: Renacimiento

Localización: Castello Sforzesco, Milán.

Autor: Miguel Ángel

Fecha: 1564

Grupo escultórico que vuelve a representar el tema de la Piedad. La Virgen, en este caso de pie, sujeta el cuerpo de su hijo muerto.

Este grupo pertenece a la última etapa del genial escultor. Es una composición vertical, en la que ambos cuerpos se funden, acercándonos más a lo espiritual que a la belleza. La manera en que está trabajada, así como su non finito, nos traslada a la escultura contemporánea, ¿acaso no puede recordar a las esculturas de Rodin? 

Piedad Rondanini

Imagen en Wikimedia Commons. Dominio público