Dibujo, visualidad y conocimiento : Orientaciones para el profesorado

Importante

Teniendo en cuenta que el alumnado que llega a la enseñanza del Bachillerato de Artes, es un alumnado altamente "vocacional", bien sea porque oriente sus intereses hacia el estudio de Bellas Artes o profesiones relacionadas con el arte o bien como formación complementaria a otros estudios ya adquiridos , se podría considerar, en principio, que se trata de un alumnado receptivo y con disposición favorable a los conocimientos específicos de la asignatura de Dibujo Artístico. No se debe dar a entender que esta unidad es un manual al uso de técnicas de dibujo (más adelante en otras unidades y en el 2º curso se profundiza en ellas) sino que se debería hacer hincapié en resaltar la importancia del dibujo como lenguaje gráfico intelectualizado que permite al ser humano canalizar y transmitir mensajes de muy diversa naturaleza y contenido, favoreciendo y desarrollando la sensibilidad personal a través de la expresión artística.

Por esta razón se debe igualmente tener en cuenta, como objetivo fundamental, que esta Unidad supone un primer acercamiento del alumnado a la asignatura de Dibujo Artístico. Es importantísimo atraer su interés, que se divierta, que participe, que experimente y que se sorprenda . En definitiva, hacerle ver lo apasionante que la asignatura de Dibujo Artístico puede resultar y relacionarla en la medida de lo posible con su vida cotidiana y con su entorno.

También el alumnado debe perder el miedo a trabajar los distintos aspectos del dibujo con aplicaciones informáticas. Es obvio que para utilizar herramientas gráficas digitales hay que fomentar previamente la sensibilidad artística y la práctica analógica. El software hace lo que cada uno quiera o pueda hacer con él, como en el vídeo de más abajo, recreando con herramientas digitales el famoso grabado de Escher , "Manos dibujando".

Manos dibujando de MC Escher. William Cromar en Flickr bajo CC_NC_SA

En esta Primera Unidad, titulada El Dibujo, conocimiento y visualidad, se proponen los siguientes cuatro temas, de orientación más expositiva que práctica:

Tema 1. Los dibujos del Dibujo. Concepto de dibujo. Evolución, usos y funciones del dibujo a lo largo de la historia. El dibujo como fuente de conocimiento e investigación. Tipos de dibujos: a mano alzada y técnico. Evolución:de Altamira a la era digital.

Tema 2. Los engaños de la mente. Fundamentos y mecanismos de la percepción visual. Leyes de la Gestalt. Mente y visión: ilusiones ópticas y figuras imposibles.

Tema 3. Mirar de otra manera. Una invitación a la observación y el análisis del entorno para su empleo como fuente de inspiración y creación artística. La naturaleza como fuente de inspiración.Análisis y síntesis. Iconicidad y abstracción.

Tema 4. La perspectiva de las cosas. La perspectiva como “visión” y conquista “espacial” a través de la Hª del Arte. Orígenes. Interferencias culturales, religiosas y científicas en la perspectiva a través de las representaciones artísticas. Máquinas de mirar. Perspectiva cónica aplicada : cómic, ilustración, dibujo del natural, etc.

Los contenidos están estructurados en torno a los siguientes elementos básicos:

La historia inicial. En ella se introduce el objeto de estudio de forma que resulte sugerente al alumnado, planteándole relaciones e interrogantes. Las referencias a dicha historia inicial irán dándose a lo largo de los temas y en algunas de las tareas.

La tarea. En ésta Unidad 1 serán dos tareas. Están relacionadas con los contenidos (no necesariamente con un tema en concreto), de manera que éstos son imprescindibles para llevarlas a cabo, aunque se deban utilizar también otros recursos que en su caso se indican. En este sentido, la tarea tiene como finalidad que el alumno desarrolle su capacidad para aplicar y entender de forma práctica los conceptos estudiados en los temas, aunque también tendrá que realizar determinados ejercicios con procedimientos analógicos o buscar y recopilar determinada información de su entorno próximo. Intentamos que la tarea sea perfectamente entendida y realizable por el alumno, detallando sus partes, sus criterios de evaluación, formatos de entrega, etc. A lo largo de los temas aparecen ya indicios y guiños para su realización.

Los contenidos. Tratándose de contenidos artísticos, se utilizan recursos multimedia como imágenes, presentaciones o vídeos. Las imágenes son referentes gráficos de lo que desarrollan los contenidos y en muchos casos sirven para plantear alguna actividad o reflexión. Lo vídeos se utilizan de forma similar. Pretendemos también utilizar recursos variados ( apartados de "Curiosidad", "Saber más", etc.) para mantener despierta la atención del alumno, así como para mejorar el aspecto visual de los temas. El planteamiento general es el de sugerir en la medida de lo posible la necesidad del dibujo como forma gráfica de pensamiento y como forma de interpretar o recrear la realidad , mediante ejemplos y alusiones a situaciones de la vida cotidiana.

La unidad lleva asociado un esquema conceptual y un resumen, muy útiles para reforzar todo lo estudiado.
En el aula virtual de esta materia el alumnado dispondrá de orientaciones para las tareas y foros de recursos específicos para realizar sus consultas.

Actividad de Lectura

Pulsando abajo se accede a los objetivos, estándares de aprendizaje y los criterios de evaluación fundamentales de esta Unidad atendiendo a la legislación vigente para la modalidad y para las enseñanzas de bachillerato:

No se debe olvidar que, en Andalucía, existen unas normas específicas de evaluación para la Educación a Distancia, que están especificadas como orientaciones generales para todas las asignaturas del Bachillerato on-line, y que tienen en cuenta las tareas individuales, el examen presencial y la tarea grupal por Unidad.

Retroalimentación

Los objetivos de esta unidad -en base al BOE 3/01/2015 que alude al Real Decreto LOMCE 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato - son los que siguen:

1. Conocer y distinguir los elementos básicos de configuración de la forma, empleándolos correctamente, según criterios analíticos, en la representación de objetos del entorno o expresivos, sobre objetos reales o simbólicos.

2. Entender la forma de los objetos que se representan como consecuencia de su estructura interna y saber representarla gráficamente.

3. Comprender los distintos datos visuales que contienen las formas como partes relacionadas de un conjunto, atendiendo especialmente a las proporciones que se dan entre ellos y representándolos prioritariamente según su importancia en el conjunto e ignorando detalles superfluos.

4. Emplear de modo eficaz los mecanismos de percepción relacionados con las imágenes plásticas, desarrollando la memoria visual y la retentiva para poder comunicarse con imágenes procedentes tanto del exterior como del interior de uno mismo.

5. Valorar la importancia de la observación y estudio directo de las formas orgánicas de la naturaleza como fuente de reflexión para representaciones de carácter subjetivo.

6. Conocer las leyes básicas de la asociación perceptiva e interpretar una misma forma o conjunto de formas con diferentes intenciones comunicativas o expresivas.

7. Conocer la terminología básica, así como los materiales, técnicas y procedimientos adecuados a la finalidad pretendida, valorar críticamente su utilización adecuada y proceder de una manera racional y ordenada en el trabajo.

Los criterios de evaluación para la presente unidad, de acuerdo con la legislación vigente, serán:

1. Valorar la importancia del Dibujo como herramienta del pensamiento y fin en sí mismo, a través de la Historia del Arte, en el proceso creativo, ya sea con fines artísticos, tecnológicos o científicos.

2. Utilizar con criterio los materiales y la terminología especifica.

3. Mostrar una actitud autónoma y responsable, respetando las producciones propias y ajenas, así como el espacio de trabajo y las pautas indicadas para la realización de actividades, aportando al aula todos los materiales necesarios.

4. Elaborar composiciones analíticas, descriptivas y expresivas con diferentes grados de iconicidad.

5. Aplicar las leyes básicas de la percepción visual al representar distintos volúmenes geométricos u orgánicas dentro de un espacio compositivo, atendiendo a las proporciones y a la perspectiva.

Y se establecen para dichos objetivos los siguientes estándares de aprendizaje:

1.1. Valora y conoce la importancia del Dibujo Artístico, sus aplicaciones y manifestaciones a través de la Historia y en la actualidad con el estudio y observación de obras y artistas significativos.

1.2. Selecciona, relaciona y emplea con criterio la terminología específica, tanto de forma oral como escrita en puestas en común o pruebas individuales aplicándola a producciones propias o ajenas.

2.1. Utiliza con propiedad, los materiales y procedimientos más idóneos para representar y expresarse en relación a los lenguajes gráfico-gráficos adecuándolos al objetivo plástico deseado.

3.1. Muestra una actitud autónoma y responsable, respetando el trabajo propio y ajeno.

4.1. Selecciona los elementos gráficos esenciales para la representación de la realidad observada según la función que se persiga (analítica o subjetiva) y su grado de iconicidad.

5.1. Relaciona y representa las formas en el plano atendiendo a las leyes visuales asociativas, a las organizaciones compositivas, equilibrio y direcciones visuales en composiciones con una finalidad expresiva, analítica o descriptiva.