3. Los modernos


El orden, la homogeneidad y la fuerza del siglo XIII se diluye. El último coletazo de la Edad Media transcurre durante el siglo XIV y principios del XV, un periodo en el que el papado se traslada de Roma a Avignon y de Avignon a Roma llegando a coexistir dos papas en un contexto de escándalo y corrupción. Una epidemia de peste dejó más muertos que la Guerra de los Cien Años entre los reyes de Francia e Inglaterra, que mataban lentamente la unión política de Europa.

Podemos leer en lenguas vernáculas La Divina Comedia de Dante (1307), el Decameron de Boccaccio(1353) o Los cuentos de Canterbury de Chaucer(1386) para emprender este camino de rupturas. En música vienen descritas en tratados musicales que escribieron músicos con nombre y apellido. Esto ya es una novedad: empezamos a fijarnos en los compositores. Ars Nova es el título de una obra teórica del compositor y poeta francés Phillippe de Vitry (1291-1361).


Imagen: Beso de judas (Giotto) en Wikimedia Commons de Albedo-ukr  | Dominio público

 

 

Estos cambios técnicos no son sino ampliaciones de los límites:

  • En la escritura musical se utilizan figuras más pequeñas (de menor duración): la semibrevis y la mínima.

     


  • La división de estas figuras era ternaria (porque lo ternario, el número tres, tenía un valor teológico que se imponía a lo musical), es decir cada una de ellas se dividía en tres partes y así, una longa vale como tres brevis. En esta época, aunque considerándola imperfecta, se aceptó la división binaria es decir, el valor de una longa como dos brevis.
  • Se denominan consonancias a aquellas combinaciones de notas que “suenan bien”. Desde que apareció la polifonía, poco a poco se fueron aceptando intervalos nuevos. En esta época las terceras y las sextas avanzan hacia el mundo de la consonancia al que ya pertenecían las octavas, quintas y cuartas. Escúchalas por separado pulsando en los enlaces y aquí debajo una tras otra:

 


 

Ars nova Francia 

Todos estos avances técnicos llevan a compositores como P. de Vitry o Guillaume de Machaut (1300-1377) a componer motetes de una gran complejidad técnica. Es imposible apreciar con el oído la estructura formal de combinaciones rítmicas e imitaciones melódicas que se generan entre las voces, pero es esa arquitectura la que hace a la obra compacta y única.

Aunque la mayoría de las obras de Machaut no son religiosas, su obra más famosa y una de las obras más relevantes del siglo XIV es su Misa de Notre Dame. Es la música a 4 voces para el ordinario de la misa (recuerda: las partes de la misa que se cantan siempre). Son el Kyrie, el Gloria, el Credo y el Agnus Dei. La originalidad de esta obra consiste en que la música está escrita con la idea de que las partes pertenezcan a un todo, que no sean piezas intercambiables para cualquier misa.

 

 

Trecento Italia

Con unas circunstancias políticas y sociales diferentes, la música recorre otros caminos. Durante el trecento en Italia (que era entonces una serie de ciudades-estado) se compuso música cortesana, al estilo de los trovadores, y se conservan códices con tres formas polifónicas características de este periodo: el madrigal, la caccia y la ballata.

Francesco Landini (1325-97) fue un compositor importante de este periodo, tan afamado que en un libro de cuentos breves del siglo XV aparece como protagonista.

Su ballata Ecco la primavera es considerada una de sus más bellas canciones.

Fragmento del motete Vos quid admiramini de Vitry. Naxos.



Fragmento del Agnus dei de la Misa de Notredame de Machaut. Naxos.


 

Fragmento de la Ballate Ecco la primavera de Landini. Naxos.


 

Página de uno de los pocos códices que se conservan con música del siglo XIV en la Península Ibérica: el Livre Vermell de Montserrat.

Haz clic sobre la imagen para verla más grande.

 

 

 

 

 



Imagen Livre vermell
en Wikimedia Commons de Samerdis bajo Dominio público

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¿Cuál de estos intervalos era considerado una disonancia en esta época?

 

Octava
Quinta
Séptima
Cuarta

La misa de Machaut es música compuesta para:

 

Las partes del Propio
Las partes del Ordinario
Una misa completa.
Sólo un Agnus Dei

El autor del tratdo Ars Nova es:

 

Vitry
Machaut
Landini
Anónimo.

El Trecento se refiera a

 

Siglo III
Siglo XIII
Siglo XIV.
No tiene que ver con ningún sigo en concreto.

Se consideraba perfecta la división de las figuras:

 

Binaria
Ternaria
Brevis
Semibrevis

Esta figura es una
Longa
Brevis
Mínima
Ninguna de las anteriores es correcta

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Para saber más

  • Para indicar si el valor de las figuras es dos o tres, se escribía un círculo (la perfección) para la división ternaria y un semicírculo para la binaria. También podía indicarse coloreando con rojo las notas implicadas en el cambio de ritmo. J.S.Bach todavía escribía un círculo para indicar ritmo ternario y actualmente utilizamos una C para el compás de 4/4.
 
  • Hoquetus (Ochetus) significa “hipo” en latín y es una técnica en la que una voz se queda en silencio y otra voz hace las notas que faltan, pasando la melodía de voz en voz.
 
  • La imitación entre las voces es un recurso común en varias formas musicales de esta época.

     


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