De manera general podemos observar la misma evolución en la escultura y la pintura góticas. Francia será quien exporte los modelos del nuevo lenguaje al resto de países, entre ellos España, pero  a partir del siglo XIV cada país adoptará su propio lenguaje a diferencia de Italia, donde el clasicismo grecorromano tiene un mayor peso y condicionará a toda la producción escultórica del gótico.

 Ejemplos de transición entre lo románico y lo gótico  son las portadas de Amiens y Notre Dame de París, de finales del siglo XII. En la catedral parisina la portada presenta una gran proporcionalidad de todo el conjunto, algo que no sucedía en el románico,  aunque también se aprecia un cierto esquematismo, reduciéndose las figuras a lo esencial pero con más detalles que en la escultura románica. La parte central de la portada la ocupa el Juicio Final, y todo el conjunto está presidido por la Galería de los  Reyes, veintiocho estatuas que representan los reyes de Judea e Israel, que se confundieron durante la Revolución francesa con los reyes de Francia y fueron destruidas casi en su totalidad. 

Cada rincón, cada detalle de Notre Dame es asombroso. Pincha en el siguiente enlace y date un paseo virtual por ella, seguro que te encantará!

Portada de la catedral de Notre Dame, París Imagen de B. LIEU SONG en Wikipedia. Licencia GNU	Catedral de Amiens. Virgen dorada Imagen de Vassil en Wikipedia. Dominio público

La escultura gótica clásica es la del siglo XIII, dominada por un naturalismo idealizado, de formas suaves, estilizadas, dulces y muy hermosas. Las portadas de las catedrales de Chartres y Reims sirven de modelo para el resto de portadas europeas, con esculturas cada vez menos dependientes de los espacios arquitectónicos.  La catedral de Chartres tiene una gran presencia de temas marianos, como la Coronación y Asunción de la Virgen, y de la de Reims destaca la figura del Ángel de la Sonrisa, que como las del resto de las jambas, es casi de bulto redondo, y ya no tiene un aspecto hierático ni solemne, sino que con su dulzura y aspecto humano parece que entabla conversación con el visitante y le anima a entrar.

En Alemania el naturalismo se  torna expresionismo, pues tanto la alegría como el dolor se exageran notablemente. Destacan las esculturas de la catedral de Bamberg, en especial su Juicio Final y la estatua ecuestre del Caballero de la catedral. Obras cumbres del gótico clásico alemán  serán los conjuntos escultóricos de las catedrales de Estrasburgo y Magdeburgo, destacando de esta ultima Las vírgenes necias. 

En Italia destaca la familia de los Pisano, que realizan el Púlpito del baptisterio y el de la catedral de Pisa con relieves de la vida de Cristo de gran solemnidad y clasicismo, anticipando varios siglos lo que sería el Renacimiento.

 

Catedral de Bamberg, detalle Imagen de J. O. Först en Wikipedia. Dominio público	Catedral de Magdeburgo. Vírgenes necias Imagen de Chris 73 en Wikipedia. Licencia GNU	Púlpito de la catedral de Pisa, detalle Imagen de José Luiz en Wikipedia. Licencia CC

Virgen Blanca de León Imagen de L.M. Bugallo en Wikimedia. Licencia CC

En España  durante el siglo XIII destacan las portadas de las catedrales de Burgos, León y Toledo, en las que trabajaron varios artistas franceses. De la catedral de Burgos destacan:

• Puerta del Sarmental: en ella trabajaron con casi total seguridad escultores del taller del maestro Beau Dieu de Amiens. En esta portada se representa el tema gótico por excelencia: el Juicio Final, con el Pantocrátor en el tímpano rodado del Tetramorfos, los símbolos de los cuatro evangelistas, los ancianos del Apocalipsis en las arquivoltas, santos y profetas variados en las jambas y las figura del obispo que mandó construir la catedral, Mauricio. Llama la atención los detalles de los instrumentos que portan los ancianos, y aunque las proporciones son mas naturales y correctas que en el románico, aun persisten los rostros severos e  inexpresivos tan típicos del románico.
• Puerta de la Coronería, del maestro Enrique, y el claustro, con escenas del Juicio Final, la Anunciación, la Adoración de los Magos y las estatuas de Alfonso X y Doña Violante, magníficos ejemplos de belleza idealizada gótica. 

En la catedral del León también se representa el Juicio Final y la Deesis o Pantocrátor y destacando por encima de todas las figuras, la Virgen Blanca del parteluz, también del maestro Enrique, verdadera joya de todo el gótico español y que guarda muchas similitudes con el Ángel de la Sonrisa.

Ya a finales de la centuria se acomete la decoración de la catedral de Toledo, con las más de cien figuras de su Portada del Reloj, y con otra Virgen Blanca de factura parecida a la leonesa. 

Pisano. Adán Imagen de Jastrow en Wikipedia. Dominio público

El siglo XIV es el del estilo internaciónal también en la escultura, en donde se abandonan los grandes pórticos para centrarse en los retablos y esculturas exentas destacando los sepulcros funerarios. Se aprecia un mayor realismo, inclusión de detalles anecdóticos y más énfasis en los sentimientos. Las figuras presentan el típico contrapposto gótico, que a diferencia del de las estatuas de la antigüedad, es un poco más exagerado y decorativo.

El foco principal de producción escultórica de esta centuria está en la corte francesa de Borgoña, destacando Claus Sluter, con obras cumbre como el Pozo de Moisés y el Sepulcro de Felipe el Atrevido.  

En Italia, Andrea Pisano realiza los relieves en bronce de la puerta del baptisterio de la catedral de Florencia, verdadera antesala del Renacimiento.

En España destaca la obra de Jaime Castayls, que realiza las sepulturas reales de Poblet y Santas Creus, el magnífico retablo de Cornellá y la estatua del rey Pedro el Ceremonioso.  

El Doncel de Sigüenza Imagen de Borjaanimal en Wikipedia. Licencia CC

La época de esplendor de la escultura española es la del siglo XV, recibiendo las influencias borgoñonas y flamencas y dotando a las obras de un fuerte realismo y gran expresividad. En la Corona de Aragón destaca Pere Joan, al que debemos los retablos de las catedrales de Tarragona, Zaragoza y su célebre San Jordi del palacio de la Generalitat de Barcelona.

En Castilla destacan Juan Guas, que trabaja en el monasterio de san Juan de los reyes de Toledo, y Rodrigo Alemán, autor de las sillerías del coro de la catedral. Egas Cueman realiza las Puerta de los Leones de la catedral toledana.

Sebastián de Almonacid labra el maravilloso sepulcro de El doncel de Sigüenza, de marcado aire clásico, y Felipe Bigarny el de los Condestables de la catedral de Burgos. Pero el escultor más importante del gótico es Gil de Siloé, verdadero virtuoso de la talla en piedra, madera y alabastro, cuya obra culmen es el retablo de la Cartuja de Miraflores, de Burgos. En esta cartuja se encuentran los sepulcros de Juan II e Isabel de Portugal, padres de la reina Isabel la católica, verdadera obra maestra realizada en alabastro, y el sepulcro del Infante Don Alfonso, hermano de Isabel la Católica,  en actitud orante impresiona la gran decoración de todo el conjunto. No menos increíble es el Retablo del altar mayor. Totalmente policromado, asemeja un gran tapiz cuya composición está  presidida por una enorme corona bajo la que se sitúa un Cristo Crucificado inscrito en un gran círculo, con la Anunciación y el Nacimiento en los pies. 

Sepulcro del infante Don Alfonso Imagen de Ecelan en Wikipedia. Licencia GNU	Retablo de la Cartuja de Miraflores Imagen de Planalui en Wikipedia. Dominio público