3.4. El Gernica

La segunda mitad de los años 30 se vuelve más convulsa. En 1936 es nombrado director del Museo del Prado, pero la Guerra Civil estalla en julio de ese mismo año. Un año después el gobierno de la República le encarga para la Exposición Universal de París un cuadro que refleje la barbarie ocurrida en a Guerra Civil española en la localidad vasca de Guernica. Más que una pintura, el Guernica es todo un símbolo, un cántico a la paz, un discurso contra las atrocidades que se cometen contra la población civil, los verdaderos perjudicados de la guerra y en definitiva contra de todo conflicto bélico. Pero su manera de plasmarlo lo hace universal e intemporal puesto que no existen alusiones al momento concreto, ni siquiera alusiones políticas. Su bicromía en tonos blancos y negros son una influencia del periodismo fotográfico, y es que de nuevo la mujer que le acompaña por entonces ejerce influencia sobre él, se trata de la fotógrafa Dora Maar.
Sin estar condicionada bajo un estilo pictórico puro, el Guernica puede considerarse un compendio de los estilos artísticos del siglo XX: cubismo, expresionismo y surrealismo.
Muchas son las interpretaciones de este lienzo que a pesar de presentar una composición clásica piramidal rompe con todos los moldes. Vamos a fijarnos en algunos de esos elementos y personajes desmembrados y vehementes. El quinqué está en el centro, es por tanto algo importante, tanto como los protagonistas a los que está dedicado esta obra, el pueblo. Pero también es interesante es soldado con su espada como homenaje a los caídos, las mujeres que son víctimas del dolor de la guerra y que pierden a sus seres más queridos, incluso lo más doloroso para una madre, su hijo. ¿Y qué me dices del toro de la izquierda? Pues en este caso es una alusión a los grandes maestros de la pintura española, es un guiño a Velázquez y a Goya.

Guernica. Imagen de Mark Barryen Flickr bajo licencia cc