1.2. Georges Braque y Juan Gris

Paisaje de L'Estaque. Imagen deHannah Grover en flickr bajo licencia

Georges Braque será junto a Picasso uno de los creadores del Cubismo. Aunque inicialmente había experimentado con el impresionismo, apenas nos quedan de esa época porque fue abatida por él mismo. Pero antes de llegar al cubismo pasaría por una fuerte etapa fauvista, llegando a conocer a Matisse y que le servirá para poner las bases de su estilo futuro. Pero a partir de 1907 sus cuadros comienzan a sufrir una alteración espacial que se debe a dos hechos que le marcarán. Por un lado la exposición retrospectiva que se celebra de Cézanne, y por otro al conocer el cuadro de Picasso Las Señoritas de Avignon. De esta manera, y través de sus trabajos sobre paisajes, llegará al protocubismo, muy inspirado por la obra de Cézanne y en especial de sus variaciones de La montaña de Sainte- Victoire, como se puede adivinar en los paisajes de L’Estaque. Otros temas sugerentes de esta época primordial hacia el cubismo son los instrumentos musicales y otras referencias a la música que componen naturalezas muertas y los desnudos femeninos, como el Gran desnudo.

Entre 1909-1910 sus obras se vuelven menos identificables pues los planos se descomponen cada vez más fusionándose en un conglomerado. Así lo podemos ver por ejemplo en Piano y mandolina o El Portugués. Igualmente que Picasso, y es que en sus inicios es frecuente que encontremos obras parejas en estos pintores aunque con un sentido más espacial, realiza piezas de forma oval. Estas están estrechamente relacionadas con el mundo parisino más intelectual que en estos momentos se interesa con las cuestiones esotéricas.

Tras la exposición de 1911 que da el pistoletazo de salida al cubismo intenta buscar un nuevo lenguaje que lo separe de la fase hermética. Busca una significación de la escena que vaya más allá de composición del objeto. Para ello trabaja con nuevas técnicas como el collage, el papier collé, el trompe i’oeil o técnicas mixtas que unen el óleo, carboncillo y lápiz. Los temas serán similares a los de épocas anteriores pero su técnica cambia al disminuir los planos en los que nos presenta al objeto y son simplificados.

El portugués. Imagen de Hannah Grover en Flikr bajo licencia cc

Tras la Primera Guerra Mundial comienza a contactar con el surrealismo y el neoclasicismo de los años 20. De esta época es su serie de las Cenéforas, unas mujeres de porte monumental que en la antigüedad clásica llevaban ofrendas a la diosa Atenea.

Cenéforas. Imagen de Bertrand Prévost del Centre Pompidou, París

Al final de su vida su obra estuvo muy influenciada por uno de sus grandes maestros, Matisse.

La Guitarra. Imagen en Wikipedia de dominio público

José Victoriano González-Pérez es el nombre del conocido pintor madrileño Juan Gris. Estudió en su ciudad natal, Madrid, Artes Aplicadas y estuvo trabajando como ilustrador. En 1906 atraído por París, se fue a vivir allí tomando contacto con Picasso y posteriormente con Braque.
Su producción podemos clasificarlo como exclusivamente cubista,  fundamentalmente desde 1913 con obras como Bodegón de la Guitarra, El fumador y Las tres cartas. Pero Gris lo enfoca desdeun sentido menos espacial que Braque. Él tiene especial interés por demarcar las formas y simplificarlas acercándolas a figuras geométricas de siluetas afiladas, pero todo desde un punto casi que más teórico. Tanto es así que su obra fue calificada por algunos como puristas debido a la frialdad y austeridad que transmite.

MUJERES CUBISTAS

Blanchard. Bodegón, 1919 Imagen en Wikipedia de Dominio público

El recorrido por las figuras clave de este movimiento estaría incompleto sin nombrar y conocer un poco mejor a aquellas mujeres que formaron parte de esta corriente artística. Comenzamos por María Blanchard, 1881-1932. De origen cántabro, pasó la mayor parte de su vida en París, De familia culta y acomodada, vivió acomplejada a causa de una enorme desviación de columna fruto de una caída de su madre cuando estaba embarazada de ella. Se traslada a París en 1909 donde compartirá piso con el muralista mejicano Diego Rivera y entablará una profunda amistad con Juan Gris. En 1910 consigue una segunda medalla en la exposición nacional de Bellas Artes, y a partir de ahí expondrá de manera continuada junto a los cubistas en numerosas exposiciones.

Laurencin. Retrato Imagen de Mp Becassine en Pinterest

Marie Laurencin , 1883-1956, fue una importante pintora, grabadora y ceramista del París de comienzos del siglo XX. Amiga de Georges Braque, expuso en el Salón de los independientes en 1907 donde conoció a Picasso y al resto de artistas cubistas, y entabló una relación con Guillermo Apollinaire. Su exposición en una galería parisina en 1912 constituye la primera exposición individual de una mujer en la historia. Sus figuras alargadas y de tonos pastel fueron muy populares en la década de los veinte.

La danesa Franciska Clausen, 1899-1986, comenzó a estudiar arte en 1916 en la Escuela de arte de Weimar, predecesora de la Bauhaus, y posteriormente alumna de Archipenko, Mogoly-Nagy y Fernand Léger. En 1924 se traslada definitivamente a París, donde desarrolla una peculiar y prolongada vida artística de gran reconocimiento.

Clausen. Sin título Imagen de G. Lasagni en Pinterest