3.2. La música de vanguardia: G. Ligeti y L. Nono

György Ligeti. Imagen de Laivakoira2015 en  Wikimedia Commons bajo licencia cc

György Ligeti fue un músico nacido en Hungría, por eso no es de extrañar que en sus comienzos sus piezas recuerden a su compatriota Bartok. Sin embargo, la sucesión de acontecimientos que le toca vivir, entre ellos la Segunda Guerra Mundial y posteriormente la ocupación soviética del país en 1956 lo llevó a vivir en Austria, pues para el estilo que imponía el régimen, el realismo socialista, su música fue entendida como algo degenerada. El gobierno húngaro llegó incluso a prohibir la décima composición de Música ricercata.

El final de los años 50 y principios de los 60 supone el acercamiento hacia la música electrónica. Fruto de esta investigación será Glissandi, Artikulation, o Atmosphères.

¿Has escuchado alguna vez hablar de la micropolifonía? Pues esta técnica será la que Ligeti creó en sus composiciones. Se trata de una polifonía complicada resultado de la fragmentación de la orquesta en partes que evolucionan por separado  y que crean una trama espesa  de armonías que se yuxtaponen que otorgan una gran profusión de timbres.

Pero no creas que en este punto paralizó sus investigaciones musicales. Sus inquietudes le llevaron en los años 60 a realizar piezas en las que además de música y la voz de los intérpretes, le suma otros sonidos, onomatopeyas,teatro, etc. Esto lo podemos apreciar en Poema para 100 metrónomos.

La década de los 70 fue la experimentación con el mundo de la ópera, cuyo resultado fue Le Grand Macabre, siempre en conexión con otras exploraciones del mundo artístico como el teatro del absurdo. 

El compositor italiano Luigi Nono estuvo influenciado por el estilo de Schönberg y su del dodecafonismo. Pero sin duda, una de las características

Luigi Nono. Imagen de Fernando Pereira en Wikipedia Commons licencia cc

que más se refleja en su obra es el compromiso político a través de su pugna contra el fascismo que asolaba Europa y su posicionamiento con el comunismo. Pero eso sí, él no comulgó con los postulados estéticos del realismo socialista pues entendió que su música debía de contener un mensaje que llegara a quien lo escuchaba. Ejemplo de esta música es Epitafio para Federico García Lorca, El canto suspendido o la ópera Intolleranza.

Tampoco le fue ajena la música electrónica, a la que se acercó a partir de los años sesenta. Durante su última etapa sus creaciones fueron más intimistas, explorando terrenos como los intereses expresivos del sonido, incluso del silencio.

Pero para que lo entiendas todo esto, nada mejor que escuchar algunas de sus piezas.

Luigi Nono. Y su sangre ya viene cantando, del Epitafio por Garcia Lorca.
Orquesta Nacional de Francia dirigida por Hermann Scherchen.
Vídeo alojado en Youtube