La forma

Dado el carácter religioso de las representaciones, se desestima la representación de las figuras desnudas, con lo que el interés por observar y estudiar las formas y anatomía desaparece. Hay una vuelta a las formas no estudiadas de la realidad, menos racionales, y más intuitivas, sensibles y afectivas. En las pinturas se volverá a recurrir a las líneas de contorno como hacían los egipcios para delimitar las formas. También se simplifican las formas escultóricas, no como una síntesis que resulta de un proceso de análisis, sino como un figurativismo resultado de la no necesidad de expresar belleza anatómica.

Relieve del sarcófago de la Recptio animae (s. IV), arte paleocristiano. Representación de escena bíblica

Zaragoza - Santa Engracia - Sarcófago Receptio Animae Imagen de Ecelan en Wikimedia. Licencia CC

Las representaciones de desnudos son raras, y si existen, tienen un contenido religioso, como en esta figura de Eva. Relieve románico.

Eve (Autun 26-vi-09) Imagen de Ecelan en Flickr. Licencia CC

Tamaño

Por lo general, los tamaños se adecúan al espacio disponible de los soportes, en su mayoría arquitectónicos, que se convierten en expositores de escenas y representaciones; en este sentido el tamaño es funcional. En muchas ocasiones las formas se estilizan para acompañar el sentido ascendente de columnas y muros, y en otras ocasiones se estrechan para distribuirse en espacios más comprimidos. Existe una vuelta a la jerarquía según el tamaño al modo egipcio: a mayor tamaño, mayor importancia; es un tamaño simbólico. En espacios preferentes, como el tímpano de las portadas, se disponen las mayores figuras en las partes centrales.

Relieve de los discípulos de Emaús. Las figuras su amoldan al espacio disponible. Fíjate en el pie izquierdo, se dobla sin ningún problema para conseguir que la figura quepa	San Isidoro de León. Románico. El tamaño más grande pertenece a la figura del santo. Las figuras se amoldan al espacio disponible.
Imagen de AmTeMi en Wikimedia. Licencia CC	Imagen de Lourdes Cardenal en Wikimedia. Licencia CC

Puerta de las Platerías de la Catedral de Santiago de Compostela

Imagen de jl.cernadas en Flickr. Licencia CC

Fachada de la iglesia de Santo Domingo. Soria. Las figuras centrales conforman el Pantocrátor.

Imagen de Lourdes Cardenal en Wikimedia. Licencia CC

El color

Por un lado se utilizan colores planos, muy contrastados con una fuerte carga simbólica, sobre todo en la pintura, como en Egipto. En muchos casos encontramos restos de pintura que cubrían a las esculturas de las iglesias y edificios religiosos. En el gótico, comienzan a emplearse colores para construir una realidad más visual, más humana (esto ocurre en general, no solo con los colores).

Sant Climent de Taüll. Figura central del pantocrátor	Grupo de Ángeles. Catedral gótica de Sevilla. Puerta de Palos
Imagen de Espencat en Wikimedia. Dominio público	Imagen de González-Alba en Flickr. Licencia CC

Basílica de San Vicente de Ávila. Figuras de tres hermanos mártires	Virgen de Zuberoa. Talla gótica
Imagen de Lourdes Cardenal en Wikimedia. Licencia CC	Imagen de Juan Nolla en Flickr. Licencia CC

Iluminación

Existe cierta preocupación por delimitar muy bien las figuras, esta preocupación también existía en las obras egipcias. Las obras religiosas se encontraban, en su mayoría, en el interior de las edificaciones de culto y en las decoraciones exteriores de los mismos. La única luz que se considera importante es la que viene de Dios, luz divina, y no se atiende especialmente a efectos lumínicos en las esculturas. Cave destacar los efectos de luces que si consideraron con la utilización de las vidrieras, sobre todo en el gótico, justamente para producir una especie de luz divina en los interiores y crear un ambiente místico.

Vidrieras de la Catedral de León

Imagen de Nacho Traseir en Wikimedia. Licencia CC

Texturas

Al igual que el desinterés por el estudio anatómico, tampoco existe una necesidad de imitar y reproducir texturas de un modo realista o naturalista. Se vuelve a la decoración con formas más o menos repetitivas y geométricas que identifican de un modo más bien simbólico al objeto representado y que recuerda el modo egipcio.

Capitel románico	Relieve románico
Imagen de Jaume Meneses en Flickr. Licencia CC	Imagen de Jaume Meneses en Flickr. Licencia CC

Proporción

De nuevo volvemos a mencionar la despreocupación por la figura humana desnuda, y por tanto por el establecimiento de unas reglas complejas racionales que dirijan la construcción de una anatomía; En muchas ocasiones se ordenan las formas con algunos trazados geométricos más bien básicos que facilitan la construcción y el dibujo de las imágenes. Más bien se establece una regla proporcional en función de los tamaños que ya hemos mencionado. En muchas ocasiones se recurre a la simetría y geometría básica y en otras, como en el caso de los crucificados, las figuras se alargan, para dar la sensación de menos peso físico y una mayor espiritualidad, adoptando posturas convencionales que se toman como modelos.

Relieve románico. Utilización de la geometría tanto para componer las escenas como para decorar en el interior de las figuras. Simetría, alternancia y repetición.

Imagen de Jaume Meneses en Flickr. Licencia CC

Imagen de Ruffino Lasaosa en Flickr. Licencia CC

Imagen de Banco de Imágenes en Flickr. Licencia CC

Encabezado 2

Villar de Honnecourt fue un arquitecto del siglo XIII que propone algunos modelos para realizar imágenes geometrizando las formas. Recuerda al hombre de Vitruvio, quien inscribió primero en un círculo y después en un cuadrado a la figura humana. Ahora Honnecourt utiliza también formas geométricas básicas, pero no por fuera de la figura, sino en su interior.

Es un sistema muy difrente al griego, ya que no se estudian las partes, ni hay un interés por una forma anatómica realista.

Imagen en Wikimedia. Dominio público

Imagen en Wikimedia. Dominio público

Movimiento

Las imágenes superiores sirven de ejemplo para comprobar que los movimientos se cambian por gestos. Son figuras muy rígidas que pretenden simbolizar con gestos escenas de tipo religioso. No pretenden representar un instante en concreto, sino simbolizar un acontecimiento. De nuevo nos recuerda al canon egipcio.

Imagen de Luis García (Zaqarbal) en Wikimedia. Licencia CC

Peso visual

Va en relación y apoyando a la jerarquía del tamaño y color simbólico. Muchas figuras buscan al espectador con la mirada dirigida hacia él, lo que lo induce a meterse en la escena.

Imagen de eg65 en Flickr. Licencia CC

Punto de vista

Aunque predominan las vistas frontales, las figuras pueden presentar posiciones muy forzadas, con el objetivo de quedar representadas a través del gesto, y a veces mezclan puntos de vistas al modo egipcio. Esta manera de proceder es mucho más desorganizada que en el arte egipcio, y no hay tantas reglas concretas o preestablecidas.

En muchos relieves se huye de la representación de las cabezas en un estricto perfil, y se elige preferentemente la representación en tres cuartos, en la que aparecen los dos ojos.

Relieve románico. Tres apóstoles. Se puede observar Las cabezas en tres cuartos. La mano de la tercera figura se ha forzado de un modo antinatural.	Adoración de los Magos. Relieve.
Imagen de Jaume Meneses en Flickr. Licencia CC	Imagen de jimforest en Flickr. Licencia CC