3.2. Sala: Escultura Clásica

Durante esta etapa se produce el avance hacia el naturalismo y el equilibrio. Estos avances podemos apreciarlos en:

• Abandono de la frontalidad y la rigidez para esculpir el movimiento.
• Expresión más serena, otorgando un mayor interés a mostrar los sentimientos en los rostros.
• Máxima perfección anatómica, llegando al pleno dominio de la representación del cuerpo humano.

Este ideal clásico será interpretado por los maestros del siglo V a.C. Ellos distinguían la "escultura" de la "imagen de culto", a través de las creaciones de Mirón, Fidias y Policleto.

Mirón está preocupado por el cuerpo humano en movimiento y en tensión, aunque se olvida de la expresión. Su obra más destacada es el Discóbolo, un joven atleta en el momento preciso de lanzar un disco. 

Fidias es el arquetipo del clasicismo. A su  excelencia plástica añade un contenido anímico (el "quid divinum"), que hace que sus figuras de dioses dejen de ser simples esculturas para convertirse en imágenes de culto que provocan la devoción del fiel.  Es el creador de una nueva técnica, “paños mojados”, según la cual los personajes visten prendas transparentes que dejar adivinar su anatomía.

Realiza tanto escultura exenta como relieves, siendo el encargado del programa decorativo del Partenón. Para  dicho templo esculpe la imagen de la diosa a la que se consagra el templo, Atenea Partenos, de grandes dimensiones y ricos materiales (oro y marfil). Evidentemente, una escultura de más de 4 metros de oro y marfil duró poco sin ser saqueada, los dioses son los dioses, pero la riqueza es la riqueza. Sus relieves decorativos se centran en los frontones, las metopas y el friso. Los frontones están dedicados a la diosa Palas Atenea. En las metopas se representan luchas mitológicas: la Centauromaquia, la Gigantomaquia, la Amazonomaquia y la Guerra de Troya. En el friso interior de la cella se escenifica la procesión de los atenienses para llevar a la diosa el peplo tejido por las doncellas, destacando estas últimas en la conocida como Procesión de las Panateneas. Aquí realiza un muestrario de retratos de personajes que se relacionan y mueven marcando un ritmo que va entrelazando una escena con otra, así como un tratamiento de la anatomía y de los paños equilibrados. Entre las escenas podemos destacar la preparación de los caballos para la procesión, ancianos, muchachas con ofrendas, o grupos de dioses.