1.3. Formas abiertas y formas cerradas.
Por lo general la forma en el dibujo se presenta limitada por una línea que define su contorno y que la diferencia claramente del fondo en el que se halla inmersa. En este caso se trata de una forma cerrada. Las formas cerradas individualizan los elementos y permiten una separación muy nítida entre cada una de las formas que aparecen en la composición y el fondo.
Pero también es muy frecuente encontrar formas cuyos límites no están claramente definidos, son discontinuos y se confunden o integran parcialmente con el fondo. Son formas abiertas. Las formas abiertas tienden a globalizar los elementos contenidos en la composición y permiten al espectador cierta libertad a la hora de interpretar la imagen.
Las líneas de contorno, los planos de color y la precisión en el dibujo son las herramientas básicas para crear formas cerradas. Para crear formas abiertas puedes recurrir a grafismos, manchas, pinceladas y texturas que hacen que los límites externos de la forma se confundan con el entorno.
Utilizando como modelo la esfera que sirvió de ejemplo al inicio del tema podrás ver claramente la diferencia entre formas cerradas y formas abiertas. En ambos casos la esfera queda perfectamente definida, no hay interferencias en la interpretación de la forma pero las sensaciones que transmite cada dibujo son diferentes.
| Forma cerrada |
Forma abierta |
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| Imagen de igh en Flickr bajo licencia cc. |
Imagen de igh en Flickr. Licencia cc. |
Caso práctico
PRÁCTICA FORMA ABIERTA/ FORMA CERRADA
Vamos a realizar unos sencillos ejercicios mediante los cuales transformaremos una forma abierta en una cerrada. En la siguiente presentación se explica la forma de proceder y los materiales que necesitas.
Objetivos
FUTURISMO
En 1909 se publica "El Manifiesto Futurista". Es el punto de partida de uno de los movimientos de vanguardia más importantes del siglo XX junto al cubismo con el que comparte muchas características visuales. Es un movimiento artístico obsesionado por exaltar los valores de la vida contemporánea, las máquinas y el movimiento. Las obras futuristas tratan de captar la sensación de dinamismo, a veces utilizan la superposición de acciones en un único plano, el del lienzo. Esto generó una serie de obras en las que las formas se entremezclan, haciendo difícil la lectura de las mismas pero que transmiten la sensación de movimiento, conseguida en la mayoría de las veces mediante el uso de formas abiertas. Observa detenidamente las formas que aparecen en el vídeo e intenta identificarlas.
El Arte Pop surge a finales de los 50 y se caracteriza por el uso de temas extraídos de la sociedad de consumo que luego convierten en Arte, cambiando su significado para adoptar una actitud crítica. El uso de formas sencillas y grandes planos de color hace que conecte rápidamente con el público, que es capaz de captar sus irónicos mensajes. Las obras muestran gran influencia de la publicidad y el cómic. Por lo general, aunque no siempre, se usan formas muy nítidas, a veces se eliminan las sombras, que son sustituidas por elementos gráficos, puntos, líneas o planos de colores uniformes. El uso de formas cerradas es muy frecuente, formas perfectamente delimitadas de fácil lectura para el espectador. Compara las imágenes que se muestran en el vídeo con las obras futuristas.