2.2. Autores

Hay una gran cantidad de autores que se pueden adscribir al arte pop; aquí nos limitaremos a los más relevantes. Quizás sea Jaspers Johns (1930) el primer artista plástico que introduce ideas que más tarde se desarrollaran en el arte pop y, aunque su estilo cambió con frecuencia, algunas de sus obras pueden calificarse dentro de esta corriente. La reiteración de la bandera de los EEUU, usada como símbolo, aparece en muchas de sus pinturas. Robert Rauschenberg (1925-2008) puede ser considerado un artista pop en el sentido pleno del término, pues tanto por sus temáticas como por sus técnicas lo es, aunque se aprecia en él una evolución desde el expresionismo abstracto al arte pop. Puede verse Retroactive I en la que tanto la técnica como el asunto es propiamente pop como en Coca Cola Plan. Tanto en Jaspers Johns como en Rauschenberg podemos apreciar aún el matiz crítico que se irá diluyendo en el movimiento del arte pop. 

Seguimos con otro norteamericano, verdadera imagen del arte pop, Roy Lichtenstein (1922-1997), que dio a sus obras realizadas en la estética del cómic gran tamaño para equiparar sus significado al de los grandes lienzos. De hecho, las características del arte pop podrían deducirse exclusivamente de sus obras: colores planos, reiteración, serigrafías, línea clara, personajes identificables, presencia de objetos de consumo… Pueden verse In the car, The Kiss, Look Mickey, Brushtroke, Whaam!, Barcelona’s head…  Todas sus obras son fácilmente identificables. 

Llegamos así a un héroe  de la cultura de masas, Andy Warhol (1928-1987) del que todos hemos visto alguna obra: desde la lata de sopa Campbell hasta la serigrafía de Marilyn o Mao. Es un nítido ejemplo de arte pop, pues tanto sus temas como el modo de abordarlos es pop. De hecho, puede decirse que hoy es uno de los representantes de la cultura de masas norteamericana, aunque en su época y sólo en algunas ocasiones se convirtiese en un personaje polémico, capaz de hacer negocio con el propio intento de asesinato que sufrió.

Marilyn, Andy Warhol. Imagen de © 2017 Andy Warhol Foundation for the Visual Arts / Artists Rights Society (ARS), New York. Alojado en MOMA.

Con Claes Oldenburg (1929) nos instalamos en Europa. Se trata de un artista sueco, especialmente escultor, que se hizo famoso por realizar «copias» de objetos cotidianos a gran escala, como decoración en espacios públicos. Abre sus obras sin pudor a la cultura de masas, que no desprecia (en la misma línea que Warhol, aunque con menos cinismo tal vez). Citemos a David Hockney (1937), artista inglés que habitualmente aparece asociado al arte pop. Sin duda, usa técnicas propias de este movimiento, pero su estilo oscila y a veces parece eminentemente naïf. Por último, nos podemos referir a los grupos españoles Equipo Crónica y al Grupo el Paso, que han figurado ya citados entre la nueva figuración; pero como el estilo no es algo estético, han aprovechado las posibilidades expresivas de los movimientos de los cincuenta y sesenta. Cabe decir que en estos dos grupos de artistas la crítica social y política sí es relevante y quizás constituye el meollo de su obra.