1.2. Autores

Digamos que hay algunos autores que suenan algo más alto que otros dentro del expresionismo abstracto. Ya hemos nombrado algunos en el apartado anterior, pero ahora vamos a centrarnos en Pollock, Rothko y Cy Twombly.

Pollock pertenece a la tendencia que hemos llamado pintura de acción (action painting) pues trata de expresar sus impulsos y sentimientos a través del acto de pintar más que con el contenido.

Jackson Pollock comenzó a interesarse por el artes desde muy joven, incluso se traslada con su hermano a Nueva York para estudiar Bellas Artes. Empieza a experimentar con nuevas técnicas y materiales, influenciado por el muralista mexicano David Álvarez Siqueiros. Para el pintar era mucho más que el acto en sí mismo, era una necesidad. Abandonó la pintura figurativa y la forma tradicional de realizar ese trabajo (lienzo, caballete, óleo…) Pollock pintaba con el cuerpo,  se movía alrededor del lienzo como si estuviese bailando, de manera que la pintura era arrojada, salpicaba y goteaba, de ahí la técnica conocida como dripping. A esta técnica pertenecen sus obras más conocidas. A partir de 1950 Pollock cambió su forma de pintar: su estilo se hizo un poco más oscuro; incluso aparece algo de figuración, aunque los colores se redujeron al blanco y negro. El pintor murió de manera inesperada en un accidente de tráfico a los 44 años de edad.

Mark Rothko posee un estilo mucho más calmado que su compañero Pollock, decíamos que su estilo pertenece al de los llamados campos de color. Rothko nació en Letonia, aunque siendo niño emigró con su familia a Estados Unidos. En Letonia fue el único miembro de su familia obligado a estudiar en una escuela judía ortodoxa lo que, sin duda, ejerció una fuerte influencia en su personalidad. Empieza su carrera como pintor de manera autodidacta y con una fuerte influencia del surrealismo, algo que podemos ver en sus primeras obras como Toro sirio. En la segunda mitad de los años cuarenta, terminada la II Guerra Mundial, su estilo comienza a cambiar, se depura, intenta expresar lo inexpresable. Sus lienzos se reducen a rectángulos de color con veladuras; una pintura atrayente, mística y enigmática.  Sus formatos son grandes pues quiere hacer partícipe al espectador de una experiencia transformadora, esto es algo que se exacerba a lo largo de su carrera, hasta sus últimas e impresionantes obras para la Capilla de Houston, un espacio para la meditación y la paz que se vuelven cada vez más oscuros. Algunos críticos han querido ver en esto un paralelismo con la vida del pintor que termina suicidándose en 1970. Rothko, como otros pintores de la época, no se preocupaba sólo de sus pinturas, sino del contexto en que debía verse e incluso señalaba con frecuencia la distancia óptima para apreciar sus cuadros. Aunque metido en el mismo saco que Pollock o de Kooning, las obras de Rothko son personalísimas y su pintura tiene mucho de misticismo; de hecho, una de las influencias que se ha señalado en sus obras son las miniaturas medievales, en las que el color desempeña un papel fundamental.

Sin título, Rothko.  Imagen de © 2017 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko / Artists Rights Society (ARS), New York. Alojada en MOMA

Cy Twombly es un pintor estadounidense que desde muy joven comienza a interesarse por la pintura, hasta que viaja a Roma para estudiar arte, donde permanecerá el resto de vida.  Trabaja como criptógrafo para el ejército de Estados Unidos, país en el que  reside  algunas temporadas; ese trabajo no es ajeno a su evolución pictórica, sino que se evidencia en el estilo caligráfico de sus pinturas. Twombly escribe en muchas de ellas, a veces el nombre de figuras mitológicas, otras veces algunos versos de Keats. Sus pinturas más conocidas pueden ser los dos ciclos sobre las estaciones, pero también tienen especial interés las de temas mitológico. El artista no se dedica en exclusiva a la actividad pictórica, también realiza collage, esculturas y fotografías Polaroids de una belleza cercana a la poesía. 

Las cuatro estaciones: primavera. Cy Twombly. Imagen de © 2017 Cy Twombly Foundation. Alojada en MOMA.