El panorama escultórico durante el cinquecento está dominado por el genio creativo de Miguel Ángel. De todas sus creaciones fue la escultura la predilecta y la primera a la que se dedicó. Belleza y expresividad, idealismo y rebeldía son los conceptos básicos para entender su arte. De ser uno de los forjadores del clasicismo, pasó a convertirse en símbolo del manierismo y del movimiento anticlásico. Sus primeras obras maestras fueron la Piedad del Vaticano realizada con sólo veinticuatro años y su célebre David, un excelente desnudo realizado en Florencia con el que revalorizará el canon clásico y el colosalismo sin abandonar el retrato psicológico. Posteriormente en Roma realizará el Moisés que nos impresiona por su terribilitá. De vuelta en Florencia trabaja en la Capilla de los Medici donde realiza los sepulcros de Giuliano y Lorenzo cuya composición en forma serpentinata presenta a las dos figuras principales sentadas sobre sus sarcófagos en postura reflexiva. Sus últimas obras como La Piedad Florentina entran de lleno en el manierismo escultórico.

Sepulcro de los Médicis Imagen en Wikipedia. Licencia CC	Piedad Florentina de Miguel Ángel Imagen en Wikipedia. Licencia CC.

En Italia, cuna del arte renacentista, siempre estuvo presente la figura humana ya fuera la escultura religiosa o funeraria. La omnipresente influencia clásica se acentúa en el trecento donde el modelo cada vez es más parecido a la obra escultórica cuyas creaciones tenderán además al monumentalismo.

En el siglo XV el liderazgo artístico pasa de Siena y Pisa a Florencia. La figura más importante será Donatello que sabe conectar en sus obras lo antiguo y lo nuevo, lo clásico y lo renacentista. Donatello aparte de iniciar la escultura monumental con obras de gran proporción realizadas en mármol y piedra caliza llevó a cabo el denominado stiacciato, una técnica por la cual el artista realiza un bajorrelieve muy sutil con el que busca una ilusión de profundidad en el espectador.

Técnica del Stiacciato en la piedra de la base del San Jorge de Donatello (1417) Imagen de Sailko en Wikipedia bajo CC

El David (1440) es su obra más famosa. En esta escultura en bronce realizada por encargo del mecenas florentino Cosme de Médici Donatello crea por primera vez desde la antigüedad clásica un desnudo masculino a la vez que logra liberar a la escultura del marco arquitectónico. Destaca sobre todo por la tranquilidad que transmite, todo lo contrario que el Condottiero Gattamelata (1453), que cuenta con un mayor dramatismo y carga expresiva.

El Sacrificio de Isaac en la Puerta del Baptisterio de Florencia Imagen en wikipedia Lic. CC	Condottiero Gattamelata (1453) Fotografía de Filipoff en wikipedia Lic. CC	David en bronce (1440) Imagen de Patrick A. Rodgers en wikipedia Lic. CC

El otro gran protagonista del Quattrocento es el florentino Ghiberti cuya principal obra fue las puertas del Baptisterio de su ciudad a la que dedicó veinte años de su vida. En ellas logra plasmar su capacidad pictórica y paisajística en escenas como el Sacrificio de Isaac, Adán y Eva o la Historia de José en la Puerta del Paraíso.

A España llegan a lo largo del siglo XV muchos artistas italianos que incorporarán el nuevo gusto renacentista por lo clásico. Ejemplo de ello es el maestros Torrigiano, autor del famoso San Jerónimo. Ya en el siglo XVI serán propiamente españoles como Bartolomé Ordóñez autor del Sepulcro de Juana la Loca y Felipe el Hermoso y por supuesto Diego de Siloé.

Será a mediados de siglo cuando la escultura española alcance su plenitud gracias a la labor de Alonso de Berruguete y Juan de Juní. El primero ayudado por sus grandes conocimientos en anatomía se caracteriza por el fuerte dramatismo a base de figuras apasionadas y nerviosas. Su obra más célebre será el San Sebastián frente al Grupo del Santo Entierro de Juan de Juní donde destaca su dimensión trágica y la llamativa policromía de sus figuras.

Sepulcro de Juana la Loca y Felipe el Hermoso de Bartolomé Ordóñez Fotografía de Javi Guerra Hernando en Wikipedia bajo CC	San Sebastián de Alonso de Berruguete Imagen de Rubén Ojeda en Wikipedia. Licencia CC.	San Jerónimo de Torrigiano Imagen de Anual en Wikipedia. Licencia CC.