At the museum. Fotografía de B. Casonato en Flickr. Licencia CC

Atendemos aquí a cuestiones muy generales con respecto al arte. En el siguiente apartado iremos hacia algo más concreto explicando (también brevemente) en qué consisten las expresiones artísticas más comunes o reconocibles a lo largo de la Historia. Y, por supuesto, a lo largo del curso, aprenderás sobre las cuestiones técnicas y estéticas de cada movimiento artístico o tipo de expresión (sobre todo en las artes plásticas).

El arte, en general, depende tanto de su creador, como del espectador, pero sí que se pueden establecer unas marcas sobre las que apoyarnos para comentar estas características generales.

Toda creación artística está hecha (aunque parezca una obviedad) en el tiempo y el espacio y ambas cosas son determinantes en su forma y su significado. Además, son perdurables en el tiempo.

Las artes plásticas (pintura, escultura, decorativas...) se realizan con materiales que las hacen palpables y son fruto de la técnica y el conocimiento.

El arte es un medio de expresión del artista, un lenguaje que le sirve para comunicarse con el exterior. Y en ese exterior está el público, que no determina al creador (al menos no siempre), pero que sí determina la creación por cuanto es el espectador el que vive de forma particular cada expresión artística.

Workshop table Fotografía de Lester Public Library en Flickr. Licencia CC

Por otro lado, podemos hablar de los elementos más característicos de la creación artística, en este caso: el autor, la obra, el espacio en la que se expone y el espectador.

• El artista: es el creador de la obra. El ideólogo y realizador de la pieza. Se le supone dominio de la técnica, capacidad de expresión, originalidad y gusto. También subjetividad, claro. Suele tener una enorme capacidad para analizar e interpretar lo que le rodea; y una sensibilidad especial con la que expresar lo que siente, piensa o vive.
• La obra de arte: es el objeto artístico en sí, un objeto que tiene un valor añadido relacionado con lo que transmite, con el gusto con el que está realizado o con el valor que haya adquirido con el paso del tiempo.
• El público: el arte tiene un componente de exhibición que es inherente a él. La pieza artística se hace para transmitir ideas, sentimientos, situaciones, momentos... pero es necesario, siempre, un receptor. Este receptor es el público, el que goza o critica, el que se embelesa con la obra de arte o el que acaba horrorizado ante lo que ve y, en último caso (o primero), el que encarga o compra la obra de arte. Sin el público, el arte no tiene sentido.
• El espacio: siempre es necesario un lugar en el que exponer la obra de arte. El museo tiene un carácter más de estudio, de conservación de las obras y de exposición. Las exposiciones, por otro lado, van dirigidas más hacia la difusión del arte y tienen un carácter más temporal y efímero que el de los museos.