Descripción de la tarea

Los libros de artistas son expresiones íntimas, colectivas o  personales  en formato reducido donde dar rienda suelta a la creatividad, unificando arte y  literatura en un único objeto, personal y tangible, que se puede ver y tocar. Con ellos vas a rebasar los formatos convencionales y adentrarte en los terrenos de la experimentación y la investigación artística del libro como objeto, como pieza única. Libros que no son libros,  libros como esculturas, libros como idea de libro que son otra cosa, libros para descubrir, libros que no se pueden leer o sí, libros como cofres, cajas, relicarios, libros que se tocan, que se desplieguan,  libros únicos...la versatilidad de formas y formatos es impresionante.

 El vídeo de tu izquierda te muestra algunos interesantes ejemplos realizados por estudiantes de arte.

• Formato: Las dimensiones mínimas corresponderían al tamaño de una cuartilla (A5)  y las máximas a un folio A4, aunque quien quiera puede atreverse con formatos mayores (A3, cuadrados, apaisados, etc) . La orientación puede ser horizontal o vertical.
• Diseño: La forma de construirlo o encuadernarlo es libre, así como los materiales que emplees. Puedes partir de estuches o cajas, pero a ser posible con tu toque artístico personal. Un libro de artista es un objeto de arte en si mismo. Debes ser original en este aspecto y queremos que nos sorprendas de nuevo. Pueden inspirarte los ejemplos que se muestran en los vídeos proporcionados en el apartado de ayuda  de esta tarea.
• Técnicas gráficas: Puedes combinar a tu antojo tanto técnicas digitales como tradicionales vistas o estudiadas a lo largo del curso, aunque recomendamos especialmente para las ilustraciones las técnicas húmedas como la acuarela o la aguada, para hacerla más próxima a la "estética"  poética de la temática sobre la que vamos a trabajar y que explicaremos más abajo. Si empleas en su totalidad o en parte alguna técnica digital, debes imprimirla y pegarla como collage al soporte que utilices para tu libro de artista.  Cuanto más se reflejen tus conocimientos y destrezas gráficas tanto mejor.
  
• Contenido temático : debe contener al menos 6 dibujos, collages o ilustraciones personales y /o digitales  que reflejen lo mejor posible el espíritu o esencia  de la temática propuesta. 

  En esta ocasión,  para facilitar las cosas,  elegiremos una temática "literaria":   ilustrar libremente una serie de haikus que son una breve  y tradicional forma poética japonesa  de 17 sílabas que consta ( en occidente) de  tres versos  de  5-7-5 sílabas  respectivamente.  La temática  tradicional de los haikus suele  ser las emociones que el poeta experimenta ante los cambios estacionales  y la naturaleza  en general. Suelen estar muy vinculados a la cultura  japonesa y a  la profunda espiritualidad  contemplativa del budismo y el Zen. Como  dijo un haijin (así se hacen llamar  los poetas de haikus)   "el haiku  es como un suspiro escrito". Por ejemplo, este haiku ilustrado, además,  con una típica aguada japonesa a  la tinta china sobre papel de arroz : 

  

  En el apartado de ayuda tendrás más información acerca de los haikus y las opciones gráficas  para ilustrarlos. Lo que  te vamos a proponer es que visites esta página donde encontrarás 17 haikus  de reconocidos maestros japoneses  (o las otras páginas  que te hemos enlazado en el apartado de ayuda)  y elijas al menos 7 haikus  que te hayan gustado especialmente para ilustrarlos. Valoraremos que el último lo compongas tú mismo/a.  Los haikus  deben aparecer escritos a mano  (o con  textos añadidos mediante fuentes tipográficas  que imiten la escritura manual si trabajas con técnicas digitales)

• Consejos: Hazle varias fotos a tu libro que sirvan para documentar tu tarea : cerrado, abierto o desplegado,  
• Presentación: Una vez elaborado tu "Libro-Objeto" o "Libro de Artista" debes presentarlo  bien en forma de vídeo repasando o desplegando sus páginas, como los ejemplos que se muestran en los distintos aparatados de esta tarea  o bien mediante  una secuencia de fotografías en tu cuenta de Pinterest que muestren lo más claramente  su contenido y diseño . Puedes comentarlo a la vez que lo enseñas o acompañarlo con música, si te animas. Si es posible,  pide ayuda en tu entorno para realizar esta grabación.  Siempre será preferible escucharte hablar de tu trabajo. Dicho vídeo debes subirlo a tu cuenta de YouTube  o  Vimeo  para después enlazarlo en tu cuenta de Pinterest junto a las fotografías y reto de documentación. En todo caso, se debe  compartir el enlacea tu tablero de Pinterest  en la memoria descriptiva que debes cumplimentar a través de esta plantilla. 

• Más recursos: En el siguiente apartado tendrás más ejemplos de libros de artistas, técnicas gráficas, métodos de encuadernación  o páginas sobre haikus  que pueden inspirarte.