1.3. El grabado: técnicas

Grabador en su taller, xilografía del s. XVI Imagen de J. Amman en Wikipedia, Dominio público

Por grabado entendemos a todas las técnicas de impresión sobre en las que se dibuja sobre una superficie llamada matriz o plancha, se le aplica tinta  y se transfiere por presión sobre otra superficie, normalmente papel o tela, permitiendo su reproducción.

Se utilizan como matrices materiales como la madera, piedra, metal (normalmente cobre o zinc),  linóleo o nuevos materiales sintéticos, y para dibujar se utilizan instrumentos afilados, grafitos o medios químicos como ácidos.

Era el método que teníamos de producir copias de imágenes hasta la reciente aparición de las fotocopias, y los primeros en realizar grabados fueron los sumerios de Mesopotamia, quienes crearon unos cilindros tallados que al rodar sobre arcilla blanda producían impresiones de la imagen original. 

Cuando los chinos inventaron el papel también crearon impresiones sobre él con matrices de piedra, y en España habrá que esperar hasta el año 1151 para que tengamos nuestras primeras impresiones sobre papel. 

Las diferentes técnicas del grabado dependen del material de la matriz y de los instrumentos con los que se dibuje, agrupándose en cuatro  grandes grupos:

• En relieve
• En hueco, distinguiendo entre grabados por el método directo y por el método indirecto
• En plano, como la  litografía y la serigrafía
• Métodos aditivos

En este tema nos vamos a centrar en los grabados en hueco puesto que fueron los que utilizó Goya en sus series. 

Presta atención al siguiente vídeo en donde te harás una perfecta idea de las técnicas más importantes del grabado, y realiza el cuestionario para verificar lo que has aprendido.

Buriles Imagen en Wikipedia, Dominio público

Comenzaremos por estudiar la más sencilla de las técnicas que empleó Goya: el grabado a buril, muy similar a la técnica de la punta seca. Es una técnica en huecograbado en la que se traza el dibujo sobre una plancha de metal pero en lugar de dibujar con un lápiz, se araña la plancha mediante un buril que va dejando surcos sobre la superficie del metal, similar a lo que haríamos con un rastrillo sobre la arena de la playa.

Un buril es una herramienta del tamaño de un lápiz compuesta por un mango y una pieza cilíndrica que termina en una punta afilada en bisel, que dejará sobre la plancha unas pequeñas marcas en forma de V. A ambos lados de los surcos surgen pequeñas virutas que se eliminan con herramientas: rascador y bruñidor.

Con el buril se hacen líneas sobre el metal que son en realidad pequeños surcos sobre la plancha, y a mayor presión, mayor profundidad tendrán los surcos y más cantidad de tinta retendrán.  Esta es su diferencia con la punta seca: aquí la tienta se retiene por un surco, no por una rebaba, y las líneas que se calcarán sobre el papel son más nítidas y moduladas.

El claroscuro, esto es, los distintos tonos de gris, se consiguen cruzando líneas con diferentes ángulos, creando la típica textura de rombos de esta técnica. Cuantas más  líneas cruzadas, más oscuro será el tono resultante. Con esta técnica realizó Goya sus copias de Velázquez, y si te sacas un billete de tu cartera, podrás ver una aplicación actual de esta técnica. 

Las Meninas, grabado de Goya con buril, punta seca y aguafuerte Imagen de la Biblioteca Nacional de España (BNE) en Flickr, Licencia CC	Margarita de Austria por Goya, punta seca y aguafuerte Imagen del BNE en Flickr, Licencia CC	Autorretrato de Goya, buril, punta seca y aguafuerte Imagen del Ayto de Zaragoza en Flickr, Licencia CC

El aguafuerte es una técnica indirecta de grabado calcográfico. La plancha, de bronce o zinc,  se recubre con un barniz protector mezcla de cera y betún de judea. Se dibuja sobre esta capa de barniz con un punzón haciendo pequeñas líneas sobre el barniz sin arañar el metal, por lo que  pueden corregirse fácilmente los errores cubriendo de nuevo las líneas con  un pincel mojado en barniz. Una vez realizado el dibujo se sumerge la lámina en una cubeta de ácido nítrico rebajado en agua que actúa de mordiente, atacando el metal en aquellas zonas desprovistas de barniz.  La profundidad de las líneas o mordidas depende del tiempo de exposición al ácido y de la concentración de éste. A mayor exposición en el aguafuerte, mayor intensidad de tinta en el papel estampado.

Por ejemplo, si tengo el dibujo de un árbol en primer término y una casa en el fondo, comenzaré por sumergir la plancha un minuto aproximadamente en el ácido, sacarla de la cubeta, reservar las líneas de la casa con barniz y volver a sumergir la plancha en el ácido otro minuto. Resultado; las líneas de la casa han estado un minuto en el aguafuerte y tendrán un tono más claro que las del árbol, que al haber estado sumergidas dos minutos, tendrán un negro más intenso y oscuro cuando entinte la plancha y obtenga la estampación.

Las líneas obtenidas con la técnica del aguafuerte son más irregulares, más sueltas y con grosor variable que las que se obtienen con las técnicas del buril y la punta seca.

El aguafuerte conoció un primer momento de esplendor en el siglo XVII de la mano de Rembrandt, y llegó a su culmen con el maestro Goya. Viendo el siguiente fragmento de la película de Milos Forman Los fantasmas de Goya te parecerá que estás viendo al genio aragonés en pleno proceso creativo. 

El aguatinta se basa técnicamente en el mismo principio del aguafuerte y se suele usar en combinación con este, pero la diferencia es que en este caso conseguimos superficies tonales, infinitas gradaciones de un color.

Se comienza espolvoreando sobre la plancha resina de pino o colofonia en polvo, y calentándola para que la resina se funda y adhiera a la plancha. A continuación, vamos sumergiendo en el ácido la plancha y reservando con el mismo barniz protector del aguafuerte las distintas partes de la imagen, repitiendo este proceso tantas veces como tonos queramos conseguir.

Una reina del circo, aguatinta de Goya Imagen de BNE en Flickr, Licencia CC	Lluvia de toros, aguatinta de Goya Imagen de BNE en Flickr, Licencia CC

Es la técnica preferida por los pintores, pues permite imitar las gradaciones de color de la aguada y crear variadas texturas, y volverá a ser Goya el artista que mejor supo aprovechar sus recursos expresivos.