1.4. La animación japonesa: Anime, Studio Ghibli y Miyazaki
El conocido como anime japonés se ha convertido en una de las industrias de animación más prolífica del planeta, popularizándose en todo el mundo con oleadas de aficionados y seguidores ( conocidos como Otakus) que celebran anualmente salones y ferias multitudinarias dedicadas en exclusiva a este género. Es frecuente que cuando una compañía desarrolla una nueva línea de cómics (los populares manga), tenga presente su adaptación a dibujos animados (anime), que se emitirán en forma de teleserie, serán vendidos en coleccionables en vídeo o llegarán al cine en forma de largometraje.
Heidi. Ep. 3. Video de Heidi Oficial en Youtube
El anime tradicional y más popular se caracteriza en general, aunque hay obras de mayor complejidad, por la sencillez de su trazo con modelos corporales muy estereotipados y reconocibles, una estructura narrativa lineal y una tecnología basada en la economía de imágenes, lo que hace el proceso de elaboración relativamente rápido, que los convierte en productos baratos en los mercados internacionales. Se han dado así coproducciones importantes para televisión con los países occidentales, como la exitosa Heidi (1974) 
inspirada en el libro homónimo de la escritora suiza Johanna Spyri, Vickie el vikingo (1974-1975) y Las aventuras de la abeja Maya (1975-1976) 
, con la cadena alemana ZDF, Ulises 31 (1988) con el estudio francés de Jean Chalopin y Las aventuras de Sherlock Holmes (1984-1985) con Radiotelevisión Italiana (RAI).
Haha o Tazunete Sanzenri (lit. Tres mil leguas en busca de mamá), también conocida como Marco o De los Apeninos a los Andes, es otra serie anime basada en el relato Marco, de los Apeninos a los Andes incluido en la novela italiana Corazón de Edmondo de Amicis. La serie fue emitida originalmente en Japón en 1976. En España, donde la serie alcanzó una gran fama, similar a la de Heidi, fue emitida a través de varios canales de televisión y en distintos años o temporadas. Estaban producidas por el estudio Nippon Animation , especializado principalmente en la adaptación de guiones y novelas occidentales al Anime que luego tuvieron gran éxito internacional.
Ya en el terreno juvenil o adulto, la eclosión y renovación termática de la animación japonesa llegó de la mano de "Nausicaa del valle del viento" (1984) de Hayao Miyazaki y Akira (1998) de Katsuhiro Otomo, sin olvidar al animador independiente Koji Yamamura que ha logrado un gran reconocimiento en Occidente, ni a Akira Toriyama el responsable de la moda del manga y el anime con la producción Dragonball (1986-1989) . Para llevar a dibujo animado la historieta de Osamu Tezuka, Metrópolis (2001), se unieron dos directores, Rintaro y Katsuhiro Otomo, en un cuento adulto de ciencia ficción de alto barroquismo visual y escenográfico que ejerció una gran influencia en la animación europea. (debajo).
Osamu Tezuka's METROPOLIS Dual Format Trailer. Vídeo de Eurekaentertainment alojado en Youtube
En 1985 Hayao Miyazaki junto a sus colega el animador Isao Takahata y los productores Toshio Suzuki y Yasuyoshi Tokuma funda Studio Ghibli, considerado por la crítica especializada y muchos cinéfilos como uno de los mejores estudios de animación del mundo en la actualidad, caracterizado además por sus sofisticadas bandas sonoras que han elevado la animación japonesa a lo más alto, oscars incluidos. Sus orígenes datan de 1983, con la ya nombrada película "Nausicäa del Valle del Viento", la cual comenzó como un manga en una publicación de la revista Tokuma Shoten.
Isao Takahata dirige al frente de Studio Ghibli varios largometrajes de animación tales como La tumba de las luciérnagas (1988) , Recuerdos del ayer (1991) y Pompoko (1994) entre otros tantos títulos destacables.
Mejores películas de Studio Ghibli. Vídeo de Hobby Consolas alojado en Youtube
Del genio de Miyazaki encontramos varios títulos destacables tales como Mi vecino Totoro (1988) y El viaje de Chihiro (Sen to Chihiro no Kamikakushi, 2001) que recibió el Oso de Oro de la Berlinale 2002, el Oscar a la mejor cinta animada en 2002 y el reconocimiento a su trayectoria en el Festival Internacional de Cine de Venecia, entre otros tantos reconocimientos a uno de los genios d ela animación de todos los tiempos.
El Castillo Ambulante (2004) 
fue candidata al Óscar 2005 como mejor película animada. Otras obras destacadas de su filmografía son La princesa Mononoke (Mononoke Hime, 1997) y El viento se levanta (2013) . La mayor parte de la obra de Miyazaki ha estado enfocada a los niños, aunque trata temas de contenido más adulto con mensajes antibélicos, o abordando temas complejos como la relación del hombre y la naturaleza que son aptos para todos los públicos.
Trailer. El Castillo Ambulante. Miyazaki & Studio Ghibli (2004)
Vídeo de Cristian Torres alojado en Youtube
Según la Wikipedia, el término "otaku" se emplea popularmente en Japón y se ha adquirido en otros países como sinónimo de persona con aficiones apasionadas al anime o manga que hace que asista a eventos y ferias de manga frecuentemente caracterizada como algun personaje de manga favorito
Importante
Hayao Miyazaki. Fuente: Wikipedia. Lic CC
Después de Walt Disney, dicen las críticas especializadas que el mejor animador de la Historia del Cine es el japonés Hayao Miyazaki, uno de los fundadores del Estudio Ghibli. “Nausicaä del Valle del Viento” (1984), “La princesa Mononoke” (1997), “El viaje de Chihiro” (2001) o El Castillo Ambulante (2004)son algunos de sus largometrajes más importantes. Pero no sólo ha hecho películas sino que participó en sus inicios en las animaciones de series tan conocidas como “Heidi” o "Marco". Cuenta con el Óscar Mejor película de animación 2002 por El viaje de Chihiro , el Óscar honorífico por su trayectoria profesional (2014) , el Oso de Oro de la Berlinale 2002 también por El viaje de Chihiro y el León de Oro a la carrera por su aporte al ámbito cinematográfico mundial (Berlinale, 2005) entre otras muchas distinciones y premios internacionales.
