3.2. Italia: Antonio Canova

En escultura Canova ocupa el lugar más importante dentro de este periodo, es en él, donde podemos consolidar lo que comentábamos más arriba: el solapamiento de estilo en este momento.

Antonio Canova era veneciano e  hijo y nieto de canteros; desde muy joven comienza a trabajar con la piedra, de la que llegó a tener un gran dominio. Su evolución fue imparable a lo largo de su vida, hasta conseguir cierta perfección que pone al servicio de su trabajo.

Canova exalta la belleza física y sensual del cuerpo humano, no copia con exactitud los modelos clásicos, si no que le da cierta melancolía a sus personajes. Su interés se orientó a la perfección ideal, no aceptaba la irregularidad o lo defectuoso; buscaba siempre la limpieza y sobriedad. Un ejemplo de ello es Paulina Bonaparte como Venus Virtuosa que según Valeriano Bozal: “la luz que el blanco marmóreo refleja, la luz de sus dioses, héroes y bellas figuras no es suficiente para contrarrestar la sombra de esa sacral atemporalidad laica en que están envueltas.”

La temática de Canova es variada: desde monumentos funerarios como la tumba para Mª Cristina de Austria (donde aplica los valores estéticos del  momento) a trabajos mitológicos y retratos como el que acabamos de ver. Es cierto que no desarrolló en exceso la temática religiosa católica, a pesar de ser un hombre religioso.

Entre sus obras más conocidas se encuentran Amor y Psiquis se abrazan (1787-1793) pues invita al espectador a rodearla para poder contemplarla desde todos los puntos de vista. Lógicamente llama la atención la cruz que forman los dos personajes, cierto erotismo contenido y el punto de vista que centra en los labios de ambas figuras. Las tres gracias es otro ejemplo mitológico y panorámico.

Antonio Canova Vídeo de ARTEHISTORIA. Alojado en Youtube.