4. El Postimpresionismo

Paul Cézanne

Fotografía de Cézanne de 1861. imagen en Wikipedia. Dominio público

Cezánne ve en la naturaleza formas geométricas básicas, pues todas sus formas pasarán por asemejarse a la esfera, el cono y el cilindro. Este aspecto, unido a su pincelada con volumen que crea una apariencia sólida, convierte a este artista en precursor del cubismo, quedándose justo un paso antes del gran salto que los cubistas dan: la adaptación de las 3 dimensiones de la vida real a las 2 del lienzo. Pero para eso aún faltan unos años. Su pintura es una apuesta evidente por un paso más dentro en la evolución de la pintura.  Esto es posible admirar en sus repetidos bodegones de manzanas o en sus paisajes de la Montaña de Santa Victoria.

	Obra: Las grandes bañistas Tipo: Pintura Estilo: Posimpresionismo Localización: National Gallery, Londres Autor: Cézanne Fecha: 1900-1905   Composición de un grupo de bañistas femeninas muestran diferentes posturas corporales en medio de un paisaje de la naturaleza.
Las grandes bañistas. Cézanne, 1900 - 1905 Imagen en Wikipedia. Dominio público

Este cuadro es uno más de la serie que realizó en torno a esta temática, como por ejemplo el del museo de Filadelfia. En ellos se muestra la desnudez sin ninguna otra excusa que la de representar los cuerpos, sin la justificación mitológica o similar. Se trata de cuerpos vigorosos a modo de estructuras que se funden con el paisaje.

Paul Gauguin

Autorretrato de Guaguin Imagen en Wikipedia. Dominio público

Gauguin abandonó su vida acomodada en París para dedicarse a su verdadera pasión, la pintura, aunque ello le supusiera una inestabilidad económica y la ruptura familiar. A partir de ahí vivió en la Bretaña francesa en busca de las tradiciones y creencias del lugar, para reflejarlas en sus obras. Sin embargo, en esa búsqueda insaciable del primitivismo viajará a Tahití, en donde se reencontrará con la esencia más pura del ser y la naturaleza. Todo ello lo pondrá de manifiesto a través de una paleta de colores puros, planos, y arbitrarios, en los que el claroscuro no aparece, así como unos contornos muy marcados. Puedes ser considerado por tanto pionero de estilos pictóricos de las Vanguardias como es el Fauvismo.

Obra: ¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿Adónde vamos? Tipo: Pintura Estilo: Posimpresionismo Localización: Museo de Bellas Artes de Boston Autor: Gauguin Fecha: 1897   La escena refleja un paisaje tahitiano reinventado por el propio pintor en el que aparece en el centro un personaje andrógino, que recoge fruta de un árbol y que divide el cuadro en dos mitades. Destacan en la composición la figura de la anciana en cuclillas, la pareja que conversa vestida con túnicas rosáceas o la escultura

¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿Adónde vamos? Guaguin, 1897 Imagen en Wikipedia. Dominio público

Para Gauguin Tahití significaba la búsqueda del paraíso, aunque poco a poco lo verá deteriorado con la presencia de los occidentales. No obstante, recrea su paisaje paradisíaco, utilizando colores de forma caprichosa, en busca de sus manifestaciones más expresivas. En este caso, el pintor opta por una composición horizontal en la que de manera cronológica, aunque empezando por la derecha, nos muestra el ciclo de la vida, desde el nacimiento personificado por el bebé hasta el final personificado en la vieja que acaso adopta la pose de las momias peruanas que parecen resignarse ante su muerte, pasando por la tentación humana.

Vincent Van Gogh

Autorretrato de Van Gogh. 1889 Imagen en Wikipedia. Dominio público

Van Gogh llegará a Francia de Holanda para desarrollar su pintura, tras haber sido pastor y predicar a los mineros. Su corta vida, pues se suicidó a los 37 años, está llena de complejidades debido al carácter del propio pintor. Su hermano Theo constituirá su gran apoyo a lo largo de su existencia, actuando también como mecenas, aunque eso de poco servirá porque no logró vender su obra hasta después de fallecido.

Esta vida atormentada la reflejó Van Gogh en sus obras, a través de sus pinceladas sinuosas y excitantes, que no hacen sino expresar su estado emocional.  A ello se une la utilización del color puro llevado hasta casi la exageración, convirtiéndose en el impulsor de su estilo.

Aunque comienza pintando temática social en Los comedores de patatas, su estilo evolucionó durante su estancia en Arlés, donde pinta numerosos paisajes, su habitación y a las personas que le rodean, además de un sinfín de autorretratos. 

	Obra: La noche estrellada Tipo: Pintura Estilo: Posimpresionismo Localización: Museo de Arte Moderno de Nueva York Autor: Van Gogh Fecha: 1889   Paisaje nocturno de las vistas que se veían desde su cuarto en el hospital psiquiátrico de Saint-Rémy en la Provenza, donde estuvo internad a causa de su estado anímico inestable.
La noche estrellada. Van Gogh, 1889 Imagen en Wikipedia. Dominio público

A Van Gogh siempre le había atraído el juego de luces, en especial las opciones que la noche también posibilitaba. Por ello pinta un cielo de color, protagonista indiscutible del cuadro, en el que destacan como grandes destellos las estrellas, pintadas con una pincelada sorprendentemente singular, en forma de espiral. Estos bucles contrastan con las únicas líneas rectas en los tejados de las casas, de gruesos trazos negros para los contornos.