Forma

Este villancico tiene una estructura muy sencilla:

a) Introducción instrumental que presenta la tonalidad y el ambiente o espíritu de la obra.

b) Estrofa que contiene dos frases iguales de 4 compases.

c) Estribillo de 10 compases, lo que hace asimétrica la melodía, donde se encuentra la parte musical más interesante con una melodía descendente y con carácter flamenco con el uso de la cadencia andaluza.

d) Falsetas instrumentales que van intercalando entre cada una de las letras y melodía.

Compás y Tempo

El compás es de 3/4, es decir, compás ternario simple.

El tempo del arreglo que te presentamos es Presto para darle un carácter rítmico y festivo propio de los villancicos, con la negra = 172 aproximadamente.

Se aconseja medirlo a pulso de uno por compás con blanca con puntillo = 60 aproximadamente.

Texto

El texto es de origen anónimo, y narra una escena de la Virgen María, quien va caminando acompañada por el Niño Jesús. Este villancico describe diferentes situaciones donde la Virgen acoge y protege a su hijo, una imagen que evoca tanto la humildad como el amor maternal de la situación.

La letra suele destacar la pureza y la sencillez de la Virgen, describiéndola con términos cariñosos como "pobrecita" para subrayar su condición humana y su sacrificio. Se menciona algunas escenas donde se describen dificultades, lo que añade un toque de compasión y empatía. En algunas versiones, el texto también incluye referencias al frío de la noche o a la falta de comodidades.

En la tradición flamenca, estas imágenes son interpretadas con una gran carga emocional, reforzando el sentido de devoción y admiración hacia la figura de la Virgen. El texto, a través de su sencillez y repetición, busca conectar al oyente con los sentimientos de esperanza, fe y ternura, típicos del espíritu navideño.

Estilo e interpretación

• Comunicación del texto: El texto no es complicado, pero habrá que articular muy bien su pronunciación para que se entienda perfectamente, ya que el tempo de la canción es rápido.
• Respiraremos cada cuatro compases, siguiendo el fraseo natural del villancico y el texto, exceptuando la segunda frase del estribillo que contiene seis compases.
• En el arreglo que te presentamos, el villancico puede ser interpretado a cappella o con acompañamiento instrumental, aunque, como siempre, te dejamos un acompañamiento opcional que hemos elaborado y que apoyará armónicamente la interpretación, y te dará seguridad a la hora de interpretarlo.
• Dinámicas: Las variaciones en la dinámica (volumen) son esenciales para dar vida a la interpretación coral. Te aconsejamos enfatizar las mismas si optas a cantarlo a un tempo lento o a capella como la versión de coro mixto que has escuchado en el apartado anterior.
• Textura: La textura del villancico tiene la estrofa homofónica (todas las voces cantan las mismas palabras al mismo tiempo) y el estribillo polifónico (diferentes voces cantan líneas melódicas independientes). La parte homofónica pretende dar claridad y fuerza al mensaje del villancico, mientras que la polifónica pretende crear un ambiente más complejo y envolvente.
• Interpretación: El coro debe trabajar como un todo, con cada sección vocal contribuyendo a un equilibrio sonoro que resalte tanto la melodía principal como las armonías de apoyo, sobre todo en la parte del estribillo.
• Expresión Vocal: Aunque la emoción en la música coral es menos visceral que en el flamenco, sigue siendo esencial. Para transmitir la devoción y la ternura del texto a través de su interpretación vocal, te aconsejo utilizar y probar técnicas como el legato (cantar de manera fluida y conectada) para crear una sensación de suavidad y calma que es adecuada para un villancico.