1. El Equilibrio y el desequilibrio
Importante
Definición
Si nos referimos a una escultura o edificio: el equilibrio es el estado de un volumen sometido a una serie de tensiones que se contrarrestan entre sí, sin caerse. Proporcionando estabilidad. Lo contrario es desequilibrio. Si nos referimos a las partes que componen una escultura o un edificio: es la proporción y armonía entre los elementos dispares que integran un conjunto. Un volumen puede encontrarse en equilibrio estático, dinámico, o en desequilibrio. Cuando percibimos equilibrio nos produce una agradable sensación de paz, el desequilibrio nos incomoda.
Equilibrio y desequilibrio
| Vista de la torre de Pisa. Detalle (recortado del original) y retoque. | |
| Original | Modificación |
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La Torre de Pisa siempre ha estado inclinada. Cuando la estaban construyendo, se torció. Si te fijas en la parte superior tiene cierta inclinación hacia el lado contrario, es porque el arquitecto que la terminó pensó que así sería más estable. Tiene 4º de inclinación, que parece poco, pero una vertical trazada desde arriba al suelo se separa 4 metros de la base.
En la foto de la derecha hemos enderezado la torre. ¿Cuál te parece más hermosa?
Mira la definición: "Cuando percibimos equilibrio nos produce una agradable sensación de paz, el desequilibrio nos incomoda".
Tú como creador puedes jugar con este factor. Puedes crear esculturas agradables y también incómodas.
Muchos artistas han observado estas sensaciones y las utilizan en sus obras, sobre todo como un elemento que produce dinamismo o sensación de movimiento.
Reflexiona
Mondrian pertenecía a un movimiento llamado Neoplasticismo, en el que se ordenaban los espacios con líneas y colores. Mondrian trabajaba con horizontales, verticales y colores básicos, con el fin de plasmar la esencia más simple o fundamental de las cosas. Nunca aceptó las líneas diagonales. Doesburg, otro autor que pertenecía al grupo, introdujo en sus composiciones estas líneas diagonales, por lo que fue expulsado del grupo, ya que estas diagonales suponían no ajustarse a lo más esencial e implicaban un mayor dinamismo y movimiento, considerado por Mondrian anecdótico o no trascendental.
Obra de P. Mondrian
Imagen de williamcromar en Flickr. Licencia CC
Obra de Theo Van Doesburg
Imagen de msl.org.pl en Wikimedia Commons. Dominio público
En el tema 2 de la unidad 3 vimos las distintas clases de estructuras, y mencionamos distintos tipos de estructuras atendiendo al equilibrio, sería conveniente darle un vistazo para recordarlo, ya que este apartado esta muy relacionado con el que hacemos referencia.
La posición que adopta un cuerpo tridimensional puede transmitirnos mayor o menor grado de sensación de movimiento. Asociamos movimiento a lo más inestable, ya que presuponemos que algo inestable se estará moviendo hasta que se caiga y por fin adopte una posición de reposo y no se mueva, pues asociamos el reposo a lo estático o a lo que no se mueve. De este modo dará sensación de reposo la posición vertical, y aún más la horizontal; por otro lado, nos dará sensación de desequilibrio y mayor movimiento lo inclinado. Estas sensaciones las utilizan los artistas, tanto en sus composiciones pictóricas como en obras tridimensionales.
Te ponemos como ejemplo algunas obras que recurren a lo inclinado para dar sensación de movimiento:
Imagen 1
En esta escultura predominan las formas inclinadas, el dinamismo y movimiento, y la inestabilidad.
Imagen de Taís Melillo en Flickr. Licencia CC
Imagen 2
David Smith juega combinando las direcciones inclinadas con las verticales y horizontales.
Imagen de rocor en Flickr. Licencia CC
Imagen 3
Escultura de Giacometti. Puedes observar como en la figura de la izquierda las direcciones son inclinadas, para transmitir sensación de movimiento; mientras, en las figuras de la derecha predomina la verticalidad, con ausencia de movimiento.
Imagen de Gino Roncaglia en Flickr. Licencia CC
Imagen 4
Esculturas de Giacometti. Puedes observar como en la figura de la izquierda las direcciones son inclinadas, para transmitir sensación de movimiento; mientras, en las figuras de la derecha predomina la verticalidad, con ausencia de movimiento.
Imagen de rocor en Flickr. Licencia CC
Imagen 5
Escultura de guerrero. La inclinación de sus formas rompen la verticalidad y dan movimiento a la figura.
Imagen de JR P en Flickr. Licencia CC
Imagen 6
Mercurio, de Giambologna, 1564.
Algunos artistas emplean varios recursos a la vez para sugerir movimiento. En esta obra impresionante, El Rapto de las Sabinas, Bernini utiliza además de romper las direcciones verticales con la inclinación de las figuras, las formas curvas, tanto en la anatomía naturalista como en el conjunto de la composición, donde fuerza al espectador a seguir un recorrido visual en forma helicoidal ascendente:
Rapto de las Sabinas, de Bernini
Imagen de Sílvia Darnís en Flickr. Licencia CC