4. Pulso

1. Ejercicios de pre evaluación

Escucha estos tres temas de música electrónica e intenta marcar el pulso con tu pie o dando pequeños golpes en la mesa:

Audio extraído de Video de Jon Hopkins.
Abandon Window (Remaster 2023).
(Licencia estándar de YouTube)
Audio extraído de Video de Nutraim. Spor - Aztec. (Licencia estándar de YouTube)
Audio extraído de Video de Daft Punk.
Daft Punk - Veridis Quo (Official Audio).
(Licencia estándar de YouTube)

¿Cuál crees que sería más fácil de bailar? ¿Qué diferencia encuentras entre ellos?

Retroalimentación

Como has podido comprobar, la facilidad o dificultad que tengamos para sentir el pulso de una canción y, por consiguiente, de poder realizar movimientos sincronizados con la misma, depende mucho de la velocidad en que estas pulsaciones se suceden. Generalmente cuando la música es muy lenta, la distancia entre un pulso y otro es muy grande y perdemos la referencia a la hora de sentirlo y marcarlo. Esto ocurre en ciertos estilos de música ambiental o downtempo.

Sin embargo, también puede ocurrir lo contrario, y es que hay canciones con tempos muy altos, como las que se encuentran en algunos subgéneros de música electrónica, como el drum and bass o el hardcore, que pueden ser difíciles de seguir para algunos bailarines debido a la velocidad de los pulsos (beats).

2. ¿Qué es el pulso?

El pulso musical es un componente fundamental en la música que se refiere a la regularidad y repetición de pulsaciones o beats en una composición. Es la base rítmica elemental sobre la cual se construyen el resto de elementos de una composición (ritmo, armonía y melodía) y conforma a su vez la estructura temporal de una pieza musical. Aquí hay algunos puntos clave sobre el pulso musical: 

  • Definición: el pulso es una serie regular de latidos que establece la unidad básica de tiempo en la música. Se percibe como una pulsación constante y regular que subyace en una composición.
Video de Gimme Beat. 60 BPM - Simple Rock Drum Track. (Licencia estándar de YouTube)
  • Representación gráfica: el símbolo gráfico para el pulso se suele representar con líneas verticales a distancias regulares unas de otras. Por otro lado para el acento se emplea el símbolo matemático > (mayor que).
Representación de pulsos neutros.
Imagen de elaboración propia. Representación de pulsos neutros. (CC BY-NC-SA)
Representación de pulsos acentuados.
Imagen de elaboración propia. Representación de pulsos con acentos. (CC BY-NC-SA)

  • Unidad de tiempo: el pulso organiza el tiempo musical en unidades regulares. La velocidad o frecuencia del pulso se mide en pulsaciones por minuto (PPM). Un tempo rápido tiene más pulsaciones por minuto que un tempo lento.

Web de GuitarApp. Metrónomo online. (CC BY-NC)
  • El pulso y la notación musical: en la notación musical, el valor de una unidad de pulso se indica mediante el denominador de la fracción de compás. Por ejemplo, en un compás 4/4, el 4 inferior indica que el valor de cada pulso es una negra. Este concepto será ampliado cuando trabajemos el compás en la situación de aprendizaje 2.

  • Ritmo vs. pulso: aunque a veces se usan de manera intercambiable, el ritmo y el pulso son conceptos distintos. El pulso es la pulsación subyacente, mientras que el ritmo es la variación de duraciones y acentos que fluyen alrededor de ese pulso. 

  • Sensación de movimiento: el pulso proporciona una sensación de movimiento y regularidad en la música. La mayoría de las personas sienten intuitivamente el pulso y tienden a moverse o contar con él al escuchar música.

3. Ejercicios de autoevaluación

Responde a las siguientes afirmaciones basándote en los conceptos tratados en el punto anterior.

Pregunta 1

1. El pulso musical se refiere a la regularidad y repetición de pulsaciones en una composición.

Pregunta 2

2. La velocidad del pulso se mide en pulsaciones por minuto (PPM), y un tempo rápido tiene menos pulsaciones por minuto que un tempo lento.

Pregunta 3

3. Ritmo y pulso son conceptos intercambiables, utilizados para describir la misma característica en la música.

Pregunta 4

4. Los cambios en la velocidad del pulso para crear interés se conocen como cambios de tono.

Pregunta 5

5. El pulso musical proporciona una sensación de movimiento y regularidad en la música.

4. Ejercicios de práctica musical

En este ejercicio, vamos a continuar usando el metrónomo anterior para explorar el pulso musical:

Web de GuitarApp. Metrónomo online. (CC BY-NC)

Sigue los pasos a continuación para experimentar con diferentes velocidades de pulsos:

1. Exploración de diferentes relaciones de pulsos: 

  • Establece el metrónomo a una velocidad inicial.
  • Toca palmas en todos los pulsos.
  • Reduce la frecuencia de las palmas: uno cada dos, uno cada tres, uno cada cuatro.
  • Experimenta con diferentes velocidades para cada configuración.

2. Interpretación de palmas simples, dobles y cuádruples:

  • Configura el metrónomo a una velocidad cómoda.
  • Toca palmas simples en cada pulso del metrónomo.
  • Aumenta la velocidad y experimentar con palmas dobles y cuádruples.

Recuerda, la clave está en sentir y adaptarse al pulso en sus diversas formas. ¡Disfruta explorando la magia del ritmo!

5. Practica lo aprendido

  • Ponte en posición relajada y coloca una mano en el pecho para sentir los latidos cardíacos. Cierra los ojos y concéntrate en sentir el pulso de tu corazón. Puedes contar mentalmente las pulsaciones durante 15 segundos y luego multiplicar por 4 para obtener la frecuencia cardíaca por minuto.
  • Ahora, con la frecuencia cardíaca en mente, comienza a golpear suavemente las piernas, imitando el ritmo de tus propios latidos cardíacos. Esto te ayudará a conectar la sensación física del pulso con una expresión rítmica.
  • Modifica el ritmo de tus golpes, manteniendo la sincronización con el pulso cardíaco. Puedes experimentar con patrones simples como doble o triple pulso.
  • Introduce música con diferentes tempos y ajusta los golpes para que coincidan con el ritmo de la música.
  • Observa cómo cambia la experiencia al adaptar el pulso corporal al pulso musical.
  • Después de explorar con diferentes tempos, reflexiona sobre cómo ajustar el pulso corporal afecta a la experiencia musical. Comparte las sensaciones y desafíos encontrados durante la actividad.

6. Para saber más

Aunque hemos venido hablando de la importancia del pulso y la presencia constante de estos latidos en la música que escuchamos, hay veces en las que los compositores deciden desdibujar la regularidad del pulso para dotar a la música de mayor expresividad. Esta técnica compositiva e interpretativa se conoce como rubato ("robado o prestado") y consiste en alargar o acortar la duración de ciertas notas, rompiendo así con la métrica natural del compás. 

Durante el Impresionismo, el rubato se convirtió en una práctica común, y en muchas piezas podemos percibir cómo en lugar de seguir rígidamente un pulso regular, se emplea esta técnica para crear una sensación de libertad y fluidez, lo cual contribuyó en la creación de atmósferas etéreas y evocadoras. 

Presta atención a la siguiente pieza musical "Prélude" (de la Suite Bergamasque) de Claude Debussy. Siente la ausencia de pulso regular, dotando a la melodía de una sensación de levitación.

Video de ClassicalScores. Debussy - Prélude from Suite Bergamasque (Crossley). (Licencia estándar de YouTube)

7. Importante

Pulso musical

Secuencia regular de latidos que constituye la unidad fundamental de tiempo y que se siente como una pulsación constante y uniforme.

¿Cómo lo representamos?

Con líneas verticales dispuestas a la misma distancia unas de otras.

Metrónomo

Tradicionalmente es un dispositivo que se utiliza para medir o marcar la velocidad del pulso musical. Actualmente podemos encontrarlo también como app para dispositivos móviles.

El rubato

Es una técnica compositiva e interpretativa que permite flexibilizar la regularidad del pulso. De esta manera se pueden alargar o acortar el valor de determinadas figuras musicales para aportar mayor expresividad a un fragmento de una obra musical.

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