1.3. El jazz

Miles Davis Imagen de Oliver Nurocken Wikimedia Commons bajo licencia cc

Hacia los años 70 el jazz se convierte en una música con mayor aceptación. El público acoge con buen agrado los nuevos ritmos que surgen en estos años y que se van introduciendo a los ya existentes del jazz más tradicional. No debemos olvidar que el jazz nació igualmente como un estilo de fusión, por eso en esta década no de extrañar que se deje fácilmente seducir por la música del momento como el funky o el rock. Incluso para referirnos al estilo musical es probable que se conozca como Jazz-Rock. Este fue uno de los hechos principales para la captación de un público más joven y entusiasta.

Para este nuevo estilo musical no existe un modelo único, ya que cada artista mezcla e interpreta bajo su propia personalidad. Pero en general podemos advertir que existe una base de rock o funky, integrando sonidos electrónicos de la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico y de sintetizadores.

Si hubo un gran maestro de esta música este fue Miles Davis. No sé si te acordarás de él cuando estudiamos a Joaquín Rodrigo, sí es aquel que realizó los arreglos a su Concierto de Aranjuez, que por cierto no fue del agrado del maestro.

Miles Davis nació en una familia acomodada y siempre había mostrado desde pequeño su interés hacia la música. Si bien comenzó dentro de la ortodoxia del jazz más pura, dentro de las corrientes del bebop, cool jazz, jazz orquestal, siempre estuvo en constante evolución, llegando a fusionar sonidos que dieron con el jazz-funk-rock, incluso con el hip hop. Entendía que estas eran las músicas que triunfaban en ese momento, y que por tanto, ante un público que dejaba de lado el jazz por estas era una buena propuesta para volver a acercarlo.

Realmente fue un espíritu libre que no sentía la necesidad de adherirse a ningún estilo en particular y que creía fervientemente en conjugar diferentes ritmos y procedencias de sus músicos para provocar discrepancias creativas que estimularan la innovación.

El punto de inflexión en su carrera estuvo marcado por la publicación de Agharta y Pangea en 1975, unos discos que almacenaban un par de conciertos que la formación de Davis dio en Osaka (Japón) y en los que predominada el sonido eléctrico. Te dejamos unos minutos de esta música a ver qué te parece.

Agharta / Pangaea Jam Vídeo de stringrip alojado en Youtube bajo licencia estándar

Los más puristas del jazz no lograron a entender los sonidos del músico, por lo que este se retiró durante unos años, aunque no para siempre, pues con el tiempo quedó refirmado su instinto para la originalidad basado en la fusión y el mestizaje.

Otro de los músicos de la época es Chet Baker, un trompetista de éxito, aunque su infancia no estuvo marcada por las facilidades, aunque entonces conocería al gran amor de su vida, aquel del que nunca se separaría jamás, ni tan siquiera el día de su muerte. Nos estamos refiriendo a la trompeta, el instrumento por el que sintió un profundo flechazo desde el primer día que lo tuvo.Comenzó tocando por los clubes de moda de la costa oeste, en un estilo que se dio a llamar, no sin ironía, jazz cool. Su estilo era sencillo y delicado, así tocaba la trompeta y así cantaba, llenándolo todo de enternecimiento, bajo un sonido afligido y desgarrador.

Por último, no podemos dejar de hablar de Chick Corea, un músico precoz, ya que con tan solo cuatro años ya era capaz de tocar el piano. Pero sin duda, tenemos que hablar de él por ser otro de los representantes del jazz fusión desde los años 60, junto al ya conocido Miles Davis, con quien formó parte de su grupo.

Chet Baker. My Funny Valentine Vídeo de vladimirsmartins alojado en Youtube bajo licencia estándar	Chick Corea. Armando's Rhumba Vídeo DHIEGO HERÁCLITO de alojado en Youtube bajo licencia estándar