2.4. La pintura de finales del siglo XX y comienzos del XXI

El norteamericano Tony Oursler mezcla pintura, escultura, video e instalación en una sorprendente obra donde lo más llamativo son esas proyecciones de caras que hablan con el espectador. Esa es su seña de identidad: Oursler crea figuras humanas con objetos cotidianos en donde la cabeza es como un globo hinchado o una especia de almohada blanca rellana en donde se proyecta el rostro de una persona que se comunica con el espectador. La luz es un elemento fundamental en la producción de Oursler, quien utiliza farolas de la calle para crear sus personajes parlantes. En 1997 colaboró con el músico David Bowie creando unas proyecciones durante su gira de celebración de sus cincuenta años, y volverá a colaborar con él en el vídeo musical de Where are we now? 

En España el panorama de la pintura actual es bastante heterogéneo, rico y variado, con una amplia gama de propuestas que van desde las más tradicionales hasta las más vanguardistas y arriesgadas, como es el caso de la pintora Marina Núñez, que investiga sobre las distintas identidades femeninas rompiendo los estereotipos y analizando la relación del ser humano con la tecnología. Marina Núñez apuesta por la deformación del cuerpo, los híbridos entre humanos y máquinas, las nuevas tecnologías de infografía en 3D, los hologramas y el vídeo arte. 

 Con una apuesta hacia las técnicas más tradicionales de la pintura se encuentra la obra de José Manuel Broto, uno de los pintores abstractos más importantes de nuestro país. En sus obras el color es el protagonista, que va definiendo esas formas elípticas y esas atmósferas sugerentes tan características en su pintura. 

La ilustración y el diseño gráfico viven actualmente una edad dorada, con una gran lista de geniales ilustradores que están revitalizando los comics books y realizando carteles y campañas publicitarias de enorme popularidad. En este apartado vamos a destacar dos de las mayores figuras de esta corriente artística. Paula Bonet ejemplifica a la perfección la nueva artista polifacética que se sirve de las redes sociales para dar a conocer su obra. Tras licenciarse en la universidad de Valencia y completar su formación con becas en Nueva York y Santiago de Chile, Bonet abandona la pintura para abrazar las técnicas mixtas sobre papel con una frescura admirable. En su obra abundan los retratos y autorretratos, que realiza comenzando con unos trazos continuos a lápiz a los que añade manchas de color con acuarela y tinta china para terminar con rotuladores y acrílicos. Bonet también realiza grandes pinturas murales y actualmente está investigando las nuevas posibilidades del grabado. Ha publicado varios libros que han sido un rotundo éxito de ventas como La Sed y Qué hacer cuando en la pantalla aparece The End.

El dibujo es el pilar de la obra de Conrad Roset, una obra en donde la figura femenina es la verdadera protagonista. Roset domina a la perfección las técnicas tradicionales del dibujo como los lápices, el pastel, la tinta china, las tintas coloreadas o anilinas, los rotuladores, la acuarela y el acrílico, con un inconfundible sello personal que le ha llevado a realizar campañas publicitarias para las más variadas firmas de ropa y bebidas.  Su libro Musas fue muy bien acogido tanto por el público como por la crítica, y actualmente está investigando con el diseño por ordenador. 

Terminamos nuestro recorrido por la pintura más actual que se hace en nuestro país con una mujer que se ha convertido en el símbolo por excelencia de la lucha y la superación personal. Se trata de Lita Cabellut, cuya vida bien merece ser llevada a la gran pantalla. De etnia gitana, nunca conoció a su padre y su madre la abandonó siendo muy niña para seguir dedicándose a la prostitución. Criada por su abuela en Barcelona, Lita se dedicaba a mendigar por las calles y al morir su abuela acabó internada en un orfanato. Una familia acomodada la adopto, y se traslado con ellos a La Haya, donde comenzó a estudiar arte y a formarse como la GRAN ARTISTA que es hoy en día. Y lo ponemos en mayúsculas pues la prestigiosa revista Artprice la ha reconocido como la mujer artista más cotizada de España, solamente superada por Miquel Barceló y Juan Muñoz.

Lita Cabellut, Dried Tear 52 Imagen en Wikipedia bajo Licencia CC

La obra de Lita Cabellut se enmarca dentro del realismo y la figuración, con unos cuadros de enorme formato en donde investiga diferentes personajes que van desde Don Quijote a Coco Chanel pasando por mendigos y demás anónimos marginales.  Lita logra captar magistralmente la esencia psicológica de sus retratados, y su estilo se caracteriza por el craquelado de las superficies, conseguido gracias a una mezcla de óleo con resinas sintéticas. Influenciada por Francis Bacon y Lucien Freud, Lita Cabellut es sin duda la gran figura de nuestra pintura contemporánea, un verdadero ejemplo y un orgullo para todos nosotros.