2.3. Tardomoderno y Posmoderno

TARDOMODERNO

Kenzo Tange. Catedral de Sta. María. Tokio Imagen en Wikimedia Commons de Morlo bajo CC

Tras la Segunda Guerra Mundial algunos arquitectos comienzan un período de replanteamiento de esquemas y modelos constructivos que van a jugar un papel fundamental en la arquitectura posterior. Los planteamientos racionalistas comienzan a fundirse con las concepciones más orgánicas para dar como resultado obras mucho más libres y de una creatividad sin parangón.

De este modo, a partir de los años 50, la arquitectura comienza a ver como las fórmulas elegidas son completamente libres y diversas, como comienza un interés por problemas urbanísticos – algo que entronca con la destrucción brutal que Europa sufre con la Segunda Guerra Mundial – y como las nuevas tecnologías se van abriendo hueco cada vez de un modo más evidente.  Es lo que se conoce como arquitectura Tardomoderna, aquella que es directa heredera de los movimientos de los grandes arquitectos del racionalismo y el organicismo, en la que  hay nuevos planteamientos, pero sin rupturas definitivas.

Luigi Nervi Imagen en Wikipedia de Kasper2006 bajo CC

LUIGI NERVI

Este ingeniero nacido a finales del siglo XIX se convierte en uno de los grandes creadores del tardomoderno gracias a obras como las que vamos a visitar a continuación. Su obra es mitad monumental, mitad sensible, lo cual le confiere una estética muy particular. Como ingeniero que era, el dominio que tiene del hormigón reforzado (y de otros muchos materiales y técnicas) le permite un juego de tensiones y contrarrestos que dotan a algunas de sus obras de gran movilidad.

Nervi. Edificio Pirelli Imagen en Flickr de tochis bajo CC

Edificio Pirelli

Su construcción fetiche será el Edificio Pirelli, que construye en Milán en 1960 y que rápidamente se convierte en el símbolo del crecimiento económico de la capital del la Lombardía. El rascacielos encargado por el dueño de Pirelli sube hasta los casi 130 metros del altura, en una perfecta y elegantísima conjunción de hormigón y vidrio. El extrema delgadez de sus formas, así como la planta hexagonal que diseña Nervi convirtieron al edificio en todo un símbolo de una nueva forma de construir.  

Oscar Niemeyer Imagen enWikipediade MachoCarioca bajo CC

OSCAR NIEMEYER

Este arquitecto que murió en diciembre del pasado año 2012 nació en Río de Janeiro allá por 1907. Desde 1940, su actividad ha sido muy intensa, convirtiéndose en uno de los grandes referentes de la arquitectura del siglo XX.

Brasilia

Su obra más importante la desarrolla en la ciudad que será creada para convertirse en la capital de Brasil: Brasilia. El urbanista Lucio Costa se convierte en el diseñador urbanístico mientras que a Niemeyer se le encarga la construcción de los edificios quizá más emblemáticos, como el edificio del Congreso Nacional, concebido como un conjunto de líneas rectas y curvas de una belleza enorme. El edificio semiesférico es el Senado y el edificio construido a modo de pebetero, es la sede de la cámara de los diputados. Entre ambas construcciones se encuentran dos estilizadas torres de oficinas.

Niemeyer. Edificio del Congreso. Brasilia Imagen en Wikipedia de Gribiche bajo CC	Oscar Niemeyer. Catedral de Brasilia Imagen enWikipedia de Victor Soares bajo CC

Catedral de Brasilia

Estamos ante un espectacular edificio de hormigón y vidrio articulado en torno a 16 columnas que al exterior funcionan como dos manos que se unen y que llevan la mirada del fiel o del espectador hacia el cielo. Al interior, la cubierta funciona como una apertura al cielo más que como una techumbre gracias a los tonos verdes y azules de sus vidrios. 

Además de las obras vistas aquí, merece la pena que te detengas tres minutos para disfrutar del siguiente vídeo, en el que se muestra una de sus últimas creaciones: el museo de arte contemporáneo de Niterio (cerca de Río de Janeiro).

Niemeyer murió el pasado 2012, una de sus últimas obras es el espectacular Museo de Arte Contemporáneo de Niteroi

 

 

Renzo Piano Imagen en Wikipedia de Igitur de uso libre

RENZO PIANO

Este arquitecto italiano pasó a la historia con apenas 32 años, edad con la que gana el concurso (junto a su compañero, el inglés Richard Rogers) que se convocó en París para remodelar y reactivar una zona deprimida en puro centro de la capital Francesa. Se trataba de rediseñar un espacio hasta entonces ocupado por un mercado de época napoleónica que le diera un nuevo vigor a ese espacio del 4º arrondissement. 

Centre Georges Pompidou

Piano y Rogers diseñan un edificio entendido como un gran contenedor transparente, vacío y móvil que albergara sin problemas las colecciones de pintura y escultura del siglo XX (espectaculares, por cierto), la biblioteca y las diversas salas proyectadas.

Desde fuera da la sensación de que se ven todas las entrañas del edificio: tubos, barras, cables… todo dentro de un aspecto de modernidad impresionantes. Tanto es esto así que se considera al Beaubourg (que es como se conoce al edificio) como el primer ejemplo de arquitectura HighTech.

Renzo Piano y Richard Rogers. Centro Georges Pompidou Fotografía en Flickr de José María Cuéllar bajo CC

Jorn Utzon Imagen en Wikipedia de Elekhh bajo esta licencia

JORN UTZON

La Ópera de Sidney

Entre 1957 y 1973, el este arquitecto danés desarrolló uno de los edificios más significativos de toda la arquitectura del siglo XX: La Ópera de Sidney, con un diseño tremendamente original, casi expresionista, en el que destaca la cubierta planteada como una sucesión de conchas prefabricadas.

Todo el edificio se sostiene sobre un podio sobre el que se sitúan esas cáscaras que simbolizan las velas de una nave.

Al margen de que técnica y estéticamente, el edificio plantea una imagen novedosa, lo más llamativo de la construcción es que, por primera vez, Utzon utilizó sistemas informáticos para el análisis estructural. Definitivamente, una nueva era había llegado.

Jorn Utzon. Ópera de Sidney Imagen en Wikimedia Commons de Bjarte Sorensen bajo GFDL

POSMODERNO

Edificio M2. Kengo Kuma Imagen enWikipediade Wiiii bajo CC

Los años 60, en casi todos los aspectos de la vida, se convierten en años de crisis, de replanteamientos de estructuras sociales, mentales y culturales. Mayo del 68 se convierte en el punto de inflexión de esta contestación ante el “establishment”, pero desde el inicio de esta década, se está removiendo esta necesidad de cambio.

En arquitectura todo esto se va a ver reflejado en la crisis de la modernidad, que va a dar lugar a un sistema diferente, que es contemporáneo a la vez que irónico, que es técnicamente rico a la vez que popular. Hablamos del Posmoderno y en este estilo se incluyen obras muy diferentes, pero siempre con un nexo común que no es otro el de recurrir al revival y a cuestiones cercanas a la población. Es en realidad, una consecuencia lógica de la evolución de las artes. Digamos que el posmoderno es a la arquitectura, lo que el Pop Art a la pintura o la música Pop a la música. Se trata de eso, de acercar la cultura al público en general.

Michael Graves Imagen enWikipedia de Pablo Riestras bajo CC

MICHALE GRAVES

Este arquitecto norteamericano nacido en 1934 es, quizá, una de las cabezas más visibles del movimiento posmoderno en arquitectura. Su obra mezcla a la perfección las líneas claras y la perfección técnica propia del movimiento moderno, pero a la vez, lo mezcla con elementos clásicos que humanizan y acercan cada diseño al público en general, haciéndolos más cercanos y menos fríos.

Su obras más significativa es el Portland Building, edificio de la administración pública de la capital del estado de Oregón.

Portland Building. Michael Graves Imagen enWikipediaSteven Morgan bajo CC

Portland Building

Esta construcción no solo posee la calidad y la técnica del momento, sino que también es capaz de dotarle de una escenografía y una decoración, completamente alejada de los presupuestos racionales y organicistas. Los pequeños vanos, el gran podium sobre el que se apoya el resto de la construcción, las pilastras clásicas (con las estrías de las columnas clásicas incluidas) rematadas con interpretaciones modernas de los capiteles clásicos (dóricos y corintios en la imagen que vemos) e incluso el frontón invertido que remata la fachada, muestran hasta qué punto Graves usa elementos clásicos y, por lo tanto, más cercanos al público en general.

ROBERT VENTURI

Vanna Venturi House. R. Venturi Imagen en Wikipediade Smalbones bajo CC

Vanna Venturi House

Es el otro gran maestro de la arquitectura posmoderna. Su obra teórica es una constante de investigación sobre el pasado de cada región para adaptarlo a su arquitectura, así como una crítica al tecnicismo y deshumanización de la arquitectura moderna. No en vano, siempre fue un defensor de lo popular, incluidas las construcciones kitsch de Las Vegas.

El uso de dibujos y pinturas, los vanos ubicados de forma aparentemente anárquica, las fachadas diseñadas de un modo tan original... Todo lleva a esa imagen de una arquitectura viva e íntimamente relacionada con el pasado y con el territorio en el que se sitúa.

El edificio que vamos a ver es el que el arquitecto diseñó para su madre, la Vanna Venturi House, en Chesnut Hill, Philadelphia. En esta pequeña vivienda, Venturi muestra su íntima relación con Palladio y su Villa Capra. Formas sencillas y tremendamente clásicas, planteadas desde un punto de vista moderno, con vanos horizontales alargados (herederas de la Escuela de Chicago de finales del XIX) y una línea a modo de frontón semicircular que se relaciona íntimamente con la arquitectura manierista.