3.4. Los mejores ejemplos de las artes plásticas del románico

En cuanto a la escultura  destacan algunas escuelas francesas como La Eva de Autun (uno de los raros desnudos de esta época)  y la portada de San Trófimo de Arlés o San Pedro de Moissac. Sin duda, en el románico se produce una evolución desde formas rígidas y estereotipadas (las imágenes representan, por así decir, prototipos: Cristo, tetramorfos, santo, mártir, pecador…) a formas mucho más humanizadas en las que los personajes representados se inclinan hacia nosotros y nos miran. Estos cambios expresan la transformación que la sensibilidad religiosa experimentó en los tres siglos de duración del románico. Debemos recordar una vez más que todos los personajes debieron ser identificables (por sus atributos: san Pablo, espada; san Pedro, llaves, etc.) y que las de las iglesias eran las únicas imágenes a las que los hombres del románico tenían acceso.

Eva de Autun. Imagen de Cancre en Wikipedia. Licencia cc

Es España podemos apreciar la evolución de la que hablábamos; desde la rigidez del claustro de Santo Domingo de Silos donde llama la atención La duda de Santo Tomás, al Apostolado de la Cámara Santa de Oviedo. Aquí las figuras están ya emparejadas y parecen relacionarse entre sí. La posición y la expresión de los rostros señalan ya un románico avanzado. Como dijimos antes, podemos apreciar un proceso de humanización de lo sagrado, porque los cambios en las mentalidades religiosas encuentran su reflejo en el arte que las expresa.

Cámara Santa de Oviedo.   Imagen de Sitomon en Wikimedia Commons.  Dominio público	Duda de Santo Tomás, Santo Domingo de Silos.  Imagen de Sailko en Wikipedia.  Licencia CC

Por supuesto, no podemos olvidar la el grandioso Pórtico de la Gloria en Santiago de Compostela,  que culmina la escultura románica. El maestro Mateo se encarga de este pórtico  en el que se aprecia su delicadeza en los profetas de la jambas y en el parteluz pues las expresiones son intensas e individuales. Los rostros son reconocibles, es decir, estamos ante retratos de personas reales (sin duda el escultor utilizó modelos) y no ante prototipos universales: no sólo el Cristo, sino el Santiago del parteluz o los profetas, que se giran unos hacia otros para conversar. Sin duda, el hieratismo no ha desaparecido, pero ya no es el elemento dominante, sino que el peregrino se siente acogido por la mirada viva de quienes se encuentran representados en el Pórtico.

Pórtico de la Gloria.   Imagen en Wikimedia Commons. Licencia CC

Sobre la pintura debemos nombrar San Clemente de Thaull; su magnifico Pantocrátor  se encuentra hoy en el Museo Románico de Barcelona (fue despegado y trasladado perdiendo buena parte de su significado al descontextualizarlo). La imagen ocupa la casi totalidad del ábside y el Cristo—de mayor tamaño que el resto de las figuras para poner de relieve su centralidad—se encuentra inserto en una mandorla (o almendra) mística, que representa la totalidad del Universo. Cristo es el mediador entre el mundo de Dios, los santos y los hombres (viatores: desterrados hijos de Eva). Escoltando al Cristo aparecen los tetramorfos (ángel: san Mateo; Toro: san Lucas; león: san Marcos; águila: san Juan) y ángeles. Cristo mira desde una distancia infinita alzando su mano en un gesto ambiguo de bendición y amenaza (expresa así el dies irae, el día de la ira de Dios cuando el Universo sea reducido a pavesas). Ese Cristo, alfa y omega (principio y fin), se sienta como juez y él es la Ley (Ego sum lux mundi, ‘yo soy la luz del mundo reza el libro que permanece abierto). Los colores, planos, son claramente simbólicos y apreciamos una degradación desde los dorados y celestes (eternidad/divinidad) a los ocres y pardos (caducidad/finitud). 

Pantocrátor de San Clemente de Tahull. Imagen en Wikipedia.  Dominio público